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作 者: 发烧老兵. 来 自: 202.103.224.74
发布时间: 2000-12-21 10:41:20 返回本版 到视听论坛中讨论
文 章: 转贴香港发烧前辈李建华先生的一篇关于“大声”与“靓声”的文章,很有意思!
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如何大声就是靓声?(上)
玩HiFi不能只偏重调校某一环节而疏忽其它因素的影响,器材除了要配搭得宜之外,更要有一个
好的聆听环境和悉心的调校和使用才可以达到目的,这些道理相信大部分的发烧友都懂得,但能够
顾及全面去玩的朋友毕竟不多,单就器材使用方面,很多发烧友对自己的器材性能都不甚了了,往
往因为使用不当而将衰声的原因归究在某些器材身上。结果"玩"HiFi变成了不停地"换"HiFi。
过去两期我就CD机的调校和使用谈过一些改善的方法,为的就是提醒一些大意的朋友,好好地去调
节器校和使用器材,不要埋没了器材的优点。今次我要谈的是前级正确的使用方法。
前级可以说是整个系统的控制中心,一般人对前级的理解,以为前级只是用来控制音量的大小和选
择讯源的一件器材,对于机上的按钮和设施都视而不见,甚至对每个按钮的用途也懒得去理解,他
们其实是浪费自己的金钱和设计者的心血,没有好好地去发挥它的性能。
就以一部最简单的前级为例,它通常只具备选择讯源和控制大小声的功能,但你不要轻视它,其实
靓声与否都跟你操作是否正确和调校有极大关系。
先撇开调校不谈,就以控制音量按钮(Volumn)来说,就有几位老前辈公开地表示,音量控制是一
种艺术,音量的大小足以影响到整个系统靓声与否。
很多朋友,不管听什么音乐,都以同一音量去听,以为录音靓自然就靓声,更要命的是他们以为大
声就是靓声,所以不管是听交响乐或是单一乐器演奏都用同一音量去听,结果你听到邓丽君的歌喉
声如洪钟,娇小的身躯变成丈八金刚,小提琴的体积足以和大提琴匹敌,结他的高音像大钢琴,低
音部分像打鼓。当你听到皱起眉头,心中发闷时,他们还对你说他的系统的动态如何的劲,歌手是
如何的够中气,录音细节是如何多,简直可以把你气得半死!
为什么这些朋友会这样子去听音乐呢?
这纯因为他们少了去听真正的音乐会,我指的是正统的现场音乐会。当他听过在同一音乐厅里演奏
的交响乐队和单一件乐器演奏时的音量大小和真正乐器发声时,他们才能明白到什么叫做比例,才
能真正了解到单一件乐器演奏发声时的音量的响度。除了听现场外,另一最直接了解乐器发声和音
量的方法,就是听一些不用扩音机系统的真人演奏,或干脆买件乐器回来"亲自操刀",那么当你再
去听那些CD上的罐头音乐时,就不会毫无准则地去调节音量,不但使声音失真,乐器变形,耳朵受
罪外,日子久了,听觉也可能受损呢!
音量控制的最高技巧和器材的最佳表现当然就是能把乐队或单一乐器或是真人唱歌时的音量原汁原
味地还原!这也就是一些HiFi友日夕追求的1:1的音量,同样比例的体积和同样大小的立体音场。
他们是希望把整个交响乐队搬回家去作现场演奏!
有些发烧友以为只要把世上最贵的器材搬回家,就可以做到。以下是一个真实的例子,这位主人翁
廿年前所创下的纪录,现今仍未有人能打破,一些前辈级的发烧友至今仍然津津乐道。
虽然事隔多年,部分器材型号已模糊不清,但主要器材仍深深地印在我的脑海里。我试把它列出
来,让大家知道这套组合是什么料子。
讯源:黑胶唱盘Gyrodec加青金石唱头和Odesey唱臂(光是这组合的价值,在廿年前已是十多万港
元!)
前级:Burmester顶级前级(价值约八万港元)。
后级:(一)Stax的顶级功放(每声道600W A类,峰值输时有3000W,它的样子像一个大行李箱竖立
起来的模样,每声道独立,每部重二百多磅!值港币廿多万元!)
(二)EAR胆后级两套(共四件,单声道设计,每声道200W,共约港币十多万元)。
频率均衡器:ADC美国全自动电脑调校频率均衡器,约港币二万元。
音箱三对:(一)法国Cabassee7号仔(旗舰级,高2m多,每只箱重180磅,约值八万元)
(二)Tannoy的西敏寺(旗舰级,身高约2m多,硕大无比,起码要四个大汉才可搬动,约值八万元)
(三)Altec的大号角音箱(型号是7xxx,已记不清了。体积比衣柜还要大!约值六万元)
(四)德国Magnat牌的火焰高音箱一对,作超高音用。
(五)Decca铝带高音两对
(六)Audio Pro瑞典制造专业用超低音(约衣柜般大,内置分音器及功放器。香港大会堂音乐厅当
年亦用上两只。)
廿多年前,这样的组合的价值,对我来说已是天文数字,所有的器材都是极品级数,表现如何?
下期再续。(待续)
大声就是靓声?(续上期)
上次介绍过一套二十多年前的超级组合,它的主人翁叫"大声叶"。虽然听过这组合的发烧友不多,
但听过的人,保证一生难忘。
这组合虽然放在一个面积约有50多平方米的厅子上,但光是器材和音箱已占去约三分之一的地方!
大声叶在听音乐时并不是只听一对音箱而是全部开声;他喜欢以1:1的音量来听音乐,换句话说,
真乐器的音量(音压)是90dB的话,他就开到90dB的音量,要是大交响乐团的强奏是110dB的话,他
照样比例开到同样的音压才感到过瘾,他才觉得像真。
初听这组合时,声音的质感,重量感和规模感受极为庞大,只是结像过大,音场混乱,后经几位高
手悉心调校后,虽然是三套大音箱加上几对超高音和超低音箱一同发声,人声、乐器和大型音乐的
乐队的型体和音场都相当不俗,最令人印象深刻的是那种从容度,质感和爆棚时那种天崩地裂,摧
心裂肺和排山倒海的强横霸道的气势。
当时还没有发明CD,发烧友听的都是黑胶碟(LP),而当时最爆棚的LP,令发烧友闻碟色变的碟有
两张:一是Telarc暗红色盒装上印有几个士兵站在大炮旁边的封面那张录有柴可夫斯基1812音乐
的碟,这碟有HiFi杀手之称,最令人心寒的是那段炮声,唱片上的刻纹成之字形,当时无论什么
形式的唱头都难以顺利唱完这段炮声,大多数唱头都会跳线,一些比较差的唱头甚至连唱针都被扯
脱,连累喇叭或功放也损坏;另一黑胶碟是什么名已模糊,只记得唱碟的封面是漆黑一片的夜空,
上有闪电划向地面,它录有一些真实的大雷雨片段,也录有真实火车走动的声音,这两张碟当年不
知唱坏了多少唱头和烧掉多少扩音机和音箱,一般人等闲不敢以此碟向人演示,就以今日数码时代
的器材,我相信除了一些极品器材外,一些所谓高档的器材也未必可以应付得来,其难度之高可见
一斑。
听过这组合已过了廿多年的今天,我还清楚地记得,当听交响乐时,整个交响乐团就像在家里演
奏,最强奏时也不感到吵耳,但你已听到手心冒汗。"教父高"(香港极负盛名的发烧前辈之一)就
曾对我说过一句至今我仍清楚记得的话,他说:"大声叶不单止把交响乐请回家去,而且是两队之
多!"这不不算夸张,当我正襟危坐地坐在皇帝听1812的炮声时,那七万多元的青金石唱头轻松地
唱过那"之"字纹时,那炮声竟像炮弹轰中座位一样,整张梳化有抛起的感觉,正当大家都担心功放
和喇叭有没有烧掉时,大声叶指着那部有声压指示的电脑频率均衡器笑咪咪地说:"现在最高的声压
是123dB,够未?未够的话,可以再加!"这时大家已面如土色,呆在当场,不敢作声!(大家都知
道,120dB声压已是人耳的极限,若稍长时间在此高声压下,耳朵听觉将永远损害!)当时有发烧友
叫"Encore",我慌忙起身让座位与他,乘方便之机逃遁,而其他发烧友也借取饮品为名,躲到厨房
去!
听炮声还不算是什么,最恐怖的是听火车入站时,那种火车迎面冲过来,你像被火车撞倒和辗过,
心口有被压得透不过气来和窒息的感觉,令你惊心动魄,冷汗直流!(大声叶后来告诉我,当时的
声压是126dB!)
我仍记得当晚散会后,在街上,的士在我身边响号我也听不到。第二天,老婆说为什么叫你也不答
话,说话时又那么大声?是否聋了?幸好这现象只维持了两天,听觉便复之,以后再到大声叶处发
烧时,每逢听炮便躲到厕所去。
自从那次后,我听过不少其他人的组合,无论怎样了不起,也只是觉得鸡声鸡气!这也是导致我日
后的组合,动用到过百喇叭单元的原因之一。
故事说完了,目前在香港和很多地方也再难听到大声叶般的组合(大声叶已移民他去,我们都很怀
念他)。而这经历使我深切体会到,目前的HiFi虽然是如此进步,但跟真实演奏,仍是有一大段的
距离,就算以大声叶的组合看来,仍有很多不足之处,但在廿多年前他这样的玩法绝对先知先觉,
君不见今天世上极品级的大型音箱组合,例如Infinity的IRSV,Cello的旗舰,Gensis的四柱组
合音箱和WAMM等的巨无霸级音箱组合,不都是用上众多不同的喇叭单元组成的吗?这现象说明了
什么?
这说明了世界上目前一般的HiFi产品,包括你我的组合,都只是一种妥协下的商品,仍然难以和
真实的现场演奏相比!
一般发烧友对器材都有一种错误的观念,以为所有的组合,只要喜欢的话,要开多大声就照开可
也,结果令到声音刺耳难听,一不小心就连喇叭或扩音机也毁掉。
为什么很多组合一开大声就产生失真、刺耳而难听的声音呢?组合衰声的原因众多,一时也难以说
清楚,但若你的组合一开大声就不好听的话,你可能忽视了下面所列的环节中出的问题。
(一)喇叭单元的极限
任何单元都有它本身的极限,一只5英寸的低音单元,你不能期待它的表现和15英寸的相同,(否
则,工程师也不会设计和制造大的单元),这正如你把一对书架式的音箱开到和一些大音箱一样大
声的话,它肯定会因为驱策过度远超过单元本身工作极限而产生失真和刺耳的声音,更甚者,单元
会永久性损坏或烧毁!要靓声的话,单元必须在本身线性范围内工作,要大声而又要靓声的话,一
定要用多只单元一起工作。
这例子正好说明大声叶用这么多对音箱才可以做到惊人的效果,也说明了为什么一些极品级的大音
箱用上那么多的喇叭单元才可以制造庞大的音场和音压。
明白上述的道理,你就知道无论你的书架喇叭贵到无伦,被人评到天上有地下无,在大音压时肯定
会输给一些多单元的大型音箱。要唱大声的话,肯定是要用大音箱,这是物理定律,任谁也难以改
变的。
(二)器材的极限
就算你有大音箱,也不见得可以开大声,因为除了上述的原因外,前级和功放的性能也是直接影响
声音的重要原因。
若你的讯源和前级不匹配的话,又或你的功放功率不足以推动音箱,或功率的宽裕度不足的话,例
如用一部只有几十瓦的功放去推一些灵敏度只有80dB的音箱的话,听唱歌或一两件乐器还勉强可
以,一旦听交响乐或一些爆棚音乐时,由于力水不足,往往造成失真而产生刺耳的声音。若功放被
驱策过度,工作不稳定时更会自毁或烧掉音箱。所以用多喇叭单元的音箱时,必须要用相匹配的功
放才能发挥最佳效果。
(三)聆听空间的影响
当你的组合稍大声便吵耳或嘈杂不堪的话,未必是组合或音箱出了问题,也许是聆听间出了问题!
若你在一间小房间里放进一对大音箱,而房间里缺乏吸音物料,当稍大声,声音急速地在房间里的
六个平面反射和折射,也会产生刺耳、嘈吵和混乱的感觉,这就表示房间不能负荷这样高的音压,
必须把房间的吸音处理好或把音箱换掉,才可解决问题。
又或你把一对小的书架音箱放在一个50平方或更大的厅子里听交响乐,将声音放到稍大时,便听到
失真和吵耳的声音,这都是音箱和空间不能好好配合的结果。
(四)音箱的摆位
若音箱摆在不适当的环境中,例如附近很多强力反射面,或不规则的墙,很多时都会令声音刺耳嘈
吵,若你的摆位工夫了得,又懂得迁就的话,问题也可解决的。由于摆位是一项相当高难度的技
巧,不是三言两语说得清,日后有机会再谈吧。
最后,你会问,怎样去控制音量的大小才恰当。
很简单,当你听到声音有紧张的倾向,有绷紧的感觉,高音带硬质和刺耳时,请把音量收小至顺耳
便可。因为组合一有上述的表现时,表示它正在失真情况下工作,明白没有?
一套好的组合在一个高手的控制下,就算你听大型的爆棚音乐时,你也可以轻松地和朋友交谈而毫
不费力,音乐一点也不会有嘈吵的感觉。
一般组合在播某些单一乐器或独唱之类的音乐时都可以做到1:1的音量,只要你能稍为留意真人唱
歌和真乐器的音量,你可以很容易控制音量在适当的响度。但若你要求在播交响乐和一些大型音乐
时达到像真的话,你得要像大声叶一样,弄一套巨无霸组合!切勿强你的器材所难,否则你不但有
机会在朋友面前出丑,分分钟连器材也烧掉,吃不了兜着走呢!
本贴由发烧老兵于2000年12月20日12:28:40在〖音响发烧站〗发表.
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(作者:dadb 时间:2004-04-22 16:23:38)- 作 者: 大头虾 来 自: 202.104.50.151
发布时间: 2000-11-28 18:38:03 返回本版 到视听论坛中讨论
文 章: 让我们对准确的声音SAY "YES" -- 浅谈HIFI无标准的危害
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HIFI无标准似乎已经在发烧界中早有定论, 同样的器材在同样的环境里, 不同
的人, 由于阅历, 对声音的领悟的不同, 他们的评价不尽相同. 例如: 专家甲
说声音速度慢了, 但完全有可能专家乙认为正合适.
请注意, 专家耳朵跟业余耳朵的区别我个人的看法应该是: 专家能把个人对声
音的喜好先放一边, 并根据经验观察当时的听音环境, 然后再对声音作尽可能
客观的评判. 否则, 我们不能称之为专家耳朵, 至少我不认同!
即便如此, 我们将声音评判的因人而异的差距缩小了, 但专家是人而非圣人,
他们或多或少不可避免要带上自己的主观感受; 而强调技术指标至上论者虽然
可以彻底根除主观色彩带来的偏差, 但我们不要忘记, 声音再现的深奥玄妙,
即便调动现时的所有的技术手段来衡量也是苍白无力的, 那只是对HIFI无标准
的无可奈何的抵抗. 因此HIFI无标准在发烧界里大行其道, 谁也说服不了谁.
究竟HIFI有没有标准? HIFI无标准虽然带来的是百花齐放的喜人景象, 但事物
总是一分为二的, HIFI无标准的观点泛滥, 我认为对虚弱的中国发烧圈弊大于
利. 谁也说服不了谁的结果成了HIFI追求路上一条难以逾越的鸿沟!
1) 设备厂家设计者闭门造车, 按照自己心目中想象的佳音, 又或者参考极品
器材的设计思路和声音取向, 东施笑颦;
2) 音源唱片厂家逐渐远离监听的中性而大搞感官刺激的劲爆震撼, 又或者取
悦耳朵, 靡靡之音不绝;
3) 资深烧友之间也拒绝往来, 把自己关在家中叨咕器材, 大搞"法轮功", 直
至走火入魔, 偏离HIFI高保真的发烧初衷.
4) 初入门烧友因为过早接受了HIFI无标准的信息, 结果从一开始就偏离了HIFI
高保真的初衷, 从而失去了追求的坐标, 迷失了方向. 这一危害我认为是最致
命的, 因为以后这些初入门的发烧群体经过"修炼", 必将脱颖而出一批"金耳
朵", 但如果他们的追求标准的不一, 必将进一步加剧个性的追求而远离客观
的声音的本源, 阻碍HIFI业的技术突破和发展!
有感于此, 我想在这里大声疾呼: 让我们对准确的声音SAY "YES"! 让我们远
离HIFI无标准的荒唐无奈的论调! 让我们重新回到现场再现的最基本的路子上
来! HIFI的标准除了现场, 还是现场!
以上感受是从刘氏作品的变化中体验出来的,带有一定的片面性, 敬请留意.
(以下文字可能包含个人倾向色彩,毕竟我接触LDH器材的时间较长, 请原谅)
我从我的LDH音箱D版中领会到的是刘氏真中求美设计意念中宁静背景音场下
深远, 从容稳重的声音. MKII则把更多的功夫下在声音的质感, 密度感上来,
这里面体现的是设计者思想上的变化. 宁静靠后深远的音场固然可以取悦我
们的耳朵, 但它损失了声音本身的形状和神韵, 这与质感息息相关. 那是不
是说D版LDH音箱质感很差难以接受呢? 不是的, 没有对比也觉得很不错的,
甚至刚刚一开声一两个小时里还觉得原D版更顺耳, 耳膜感受到的压力少, 这
可以解释为什么有一定发烧经验的朋友, 特别是年纪稍大的烧友认为D版更好,
9300+8545K更好. 不过如果你再听听, 感觉有所不同了:
第一天, 我发觉9700+8545的MKII也有独特的魅力, 各有所长;
第两天, 似乎找到柔顺耳朵后所付出的代价;
第三天, 心理依旧依恋取悦耳朵的D版, 行为上基本没有接听它对比的冲动了.
第四天, 惊讶地发现: 要领会人声的磁性喉音, 捕捉活生生的口腔发出的带
体温的感情信息, 要感受钢琴的木锤敲击钢绳, 发出的声音在木琴腔内共鸣
后飘出的活生和美妙, 交响乐磅礴气势, 辉煌灿烂的管乐, 还是得听MKII啊.
第五天, 发现这种以宁静音场换取质感的做法, 又或者牺牲声音质感, 声像
饱满浮现来赢得深远音场的设计其实都是技术手段有限下无可奈何的妥协.
在有限的投入, 还真就声音差不多就算了吧, 心里隐隐作痛啊!
第六天以后, 已经无所谓了, 好的声音留在脑海里比留在客厅上重要,
COOLEYES兄说好, 如果不想麻烦, 买BOSE仔就可以了, 耳朵升级绝对不是件
值得庆贺的事情.
值得特别提一提的是刘氏功放, 虽然我到目前为止只听了一个星期, 但
真中求美的思想在这里得到了比刘氏音箱更加全面的体现. 在没有对比过
1-2万元的高档功放以前, 我情感上觉得它是近乎完美的. 它有高级胆机的
润, 滑, 细腻, 鲜活之音色, 也有高级晶体管机特有的控制力, 注意我指
的是高级功放而非普通蛮力功放. 因为它的控制力来的无声无息, 你不容
易体会到它的控制力了得, 当你得到了痛快淋漓的冲击时, 你应该观察一
下箱子单元的运动, 我得说我是忍不住要说个服字了! 刘氏功放上有一个
负反馈开关, 我不喜欢用, 并曾经强烈要求LDH大哥把它去掉. 此转换开关
把声音彻底变柔顺, 把活生生的立体声音变成了一幅美丽的图画, 力度,
声像饱满度马上没有了, 损失太大! 但也正是这个开关, 可以让发烧友们
用最短的时间内领略到好听顺耳的声音和准确的声音的区别. 体现出设计
师良苦的用心!
- 作 者: 大头虾 来 自: 202.104.50.151
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(作者:dadb 时间:2004-04-22 16:29:42)- 作 者: ldh 来 自: 61.133.31.81
发布时间: 2000-10-27 22:45:41 返回本版 到视听论坛中讨论
文 章: 近来经常看到很多发烧友津津乐道的谈及这个问题,那么究竟时基误差对声音到来的影响到底
有多大?如果说它对声音有影响那是肯定的,但是过度夸大了它的影响,就不实际了。第一它对声
音的影响远不及机械转盘系统所带来的误差对声音的影响大,第二,远没有D/A转换器精度误差对
声音的影响大。第三,也没有模拟电路对声音的影响大。所以说在以上部分还没有达到一定水准以
前,过多的去追求低时基误差,那就有点丢西瓜捡芝麻了。只有在以上部分都达到了至臻上乘的前
提下,努力降低这个失真才是有意义的。
我曾经制作过PCM63K X 4+PDM100+胆模拟输出,自以为这个解码器已经是很考究了,在使
用一段时间后,忽然觉得再进一步想法降低一下时基误差可能会有更进一步的音效提高,于是从
DSP直接取出三路信号,跳过解调电路直接进入数字滤波器,并由解码器时钟信号返回唱机,使之
时钟与解码器同步。满以为这样做以后声音会有较大的提高。但是开机后的效果,远没有我的想象
那样大,从大道理上来讲,这样做要比单独使用解码器只用一条数码线,时基误差要小的多,肯定
要有积极的声效,但是有是有了,这个改善有多大呢?勉强有一点顺滑感觉!音节字符的过度平稳
了些,但是这些变化没有我把普通SONY转盘换成TAEC VRDS转盘的变化大。
所以我个人认为,在CD机与解码器档次不是很高的情况下,单纯追求低时基误差意义不
大。 但是使用光纤时,由于电路中增加了调制--解调两部分电路,这样就对声音产生了影响,听
感上是一种干涩的感觉,声音缺少水分。有人认为使用世界上的名牌高价光纤线声音肯定会好过同
轴,但是无论你的光纤线有多好,对声音产生影响的是光信号调制发送(在转盘内)-----光信号
接收解调(在解码器内)这两部分电路,高档线虽好,但是由于这两个瓶颈的制约也是英雄无用武
之地了。所以我认为,对于光纤线来说,没有必要使用那些昂贵的品牌,到不如把这个投资换到其
他比如音箱或功放上更实惠。
- 作 者: ldh 来 自: 61.133.31.81
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(作者:dadb 时间:2004-04-22 16:33:55)- 作 者: 发烧老兵 来 自: 61.152.18.158
发布时间: 2000-10-14 17:58:06 返回本版 到视听论坛中讨论
文 章: 家庭HI-FI空间的处理,除了隔声和隔振,其实最最让发烧友头痛的问题,是如何对付驻波,尤
其是100HZ左右的驻波。如果处理不好,很难取得清晰的声音,音场更会紊乱不堪,一开大声,满
房间振的嘎嘎响。
如何知道你房间的驻波频率呢,有一种算法。先将你的房间长度除声音每秒340米的传播距离。比
如:你的房间长5米,就是340/5=68,以半波计算,34HZ处就有一个明显的凸起,而且,驻波不是
单一的频率,在32HZ的倍数象60HZ、128HZ处都会有较弱的驻波。加上房间是个立方体,天、地、
墙三个立面会有三组驻波产生,所以即使一对在无响室中频响测量为0dB的超级喇叭,在普通空间
里,用频谱分析仪看来,低频段仍然是高高低低的。
一般,理论上,对于空间的驻波,吸收的效果要好于扩散。然而,吸收处理并不是大家想象的,仅
仅使用有高阻尼的纺织品那么简单,录音室和小型演奏厅,会根据专业的声学公式,和空间特性,
制作一些塞有吸音棉的木制空箱,使声音进入后进行能量的转换,来达到真正的吸收驻波的效果。
但是,一般家庭不会如此大兴土木,做这些很不美观的东西来满足音乐欣赏。而且居住空间的大
小,也不允许这么搞。所以通常会考虑用扩散的方法。
在扩散的方法中,理论上,圆弧扩散是最最理想的方法,但除了高级听音室,普通居家仍不实用。
因为如果针对的房间驻波频率是100HZ,按照计算340/100/2=1.7,也就是说,圆弧的曲面要达到
1.7米,非常占用空间。
所以,根据德国数学家提出的“两次余数”理论,由美国RPG公司开发的板式扩散法,在HI-FI界
开始流行。这其实是利用不同隔状的木板,来改变声音驻波的频率和其倍频的传播路径,占地不
多,效果理想,但正宗的RPG板售价太贵,有抢钱之嫌。
其实,空间驻波并非一定得彻底消除,一些高手会巧妙的利用空间的驻波,来改变系统的聆听效
果,利用得好,小音箱的低频量感会有令人难以置信的表现。
再者,也并非只有用专门的声音调整装置才可以调整出好的空间效果。一些家具(书架、唱片架
等〕和装饰品,用在适当的地方也可以起到非常好的效果。
其实有关空间调整,真发烧起来,学问是非常多的,变数也极大,没有固定的参考模式,全凭你的
耳朵和双手去探索。
- 作 者: 发烧老兵 来 自: 61.152.18.158
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(作者:dadb 时间:2004-04-22 16:35:22)- 作 者: j 来 自: 202.98.180.199
发布时间: 2000-09-25 09:44:16 返回本版 到视听论坛中讨论
文 章:
说了发烧的技术与艺术问题,我们现在可以来谈一下与发烧文化有关的问题了。
虽然文化有许许多多的定义,但在人类学中,文化则是指由人们生存状态所产生出来的独具
一格的生活风尚。由于这个定义与我要讨论的问题相近,姑且采取这样的概念,不必陷入更多争
论。由于关于世界发烧文化的有关情况和资料很难收集,这里主要就中国的发烧文化做些讨论。
根据文化学研究,文化大体分为主流文化与俗文化两种,发烧是人类现代电子技术发展与音
乐欣赏习惯相结合产生出来的结果,起自民间,可算为一种俗文化,但在音乐欣赏上,它又只能算
是亚文化现象,即它是由音响方式来实现的,有别于大家通常认为的一般音乐欣赏方式。由于主流
文化必须与俗文化依存,在一定的社会中,主流意识必然要反映到俗文化中来,这是与大众教育有
关的部分,主要起到稳定社会和次序的作用;俗文化是大众意识的发展,一方面它为丰富主流文化
提供了必须的基础,另一方面它也受到主流文化的约束,当它与主流文化冲突时,就会受到社会的
压抑和抑制。自汉朝以来,中国承续发扬了2000多年的儒家文化,以深厚的历史积淀和宽容态度
兼收并蓄外来文化,中庸、有序、典雅、浪漫、具象、整体的思维方式深刻影响了中国人的审美观
念,缺乏形而上精神、重形式而不重内容、先境界而后谋于事、求真而不唯美、重实际而轻分析、
重结果而疏过程、群体无意识多于独立思考、趋同于群体人格而独立人格不完善等倾向流露于文化
与行为之中,而这乃是我们中国人发烧的根!同时,因为国家文化、教育政策的影响,抽象的、个
性的、唯美的、荒诞的、结构主义的等等现代艺术及欣赏形式很难被人们认同或理解。由于发烧是
俗文化,社会思潮也无不反映到其中来,如港台植根于世俗化和娱乐性的以消费文化为基础的“金
粉艺术”和欣赏情趣,往往有人趋之若鹜,跟从者众焉。西方文化是今天世界文化主流,自文艺复
兴以来历400余年人文主义熏陶,它人性张扬,广收博采,个性发挥,艺术创造开放,流派众多,
适应文化日益多样化发展和人们世俗心性的要求,并籍以科学手段和文化渗透,优势居高,被中国
文化人所认同,也被大众所追随。随着中国发烧热的发展,“英国音”、“美国音”等遂成为发烧
友的偶像,不少发烧友不问Hi-Fi为何物,无视音响与现代音乐艺术的关系,盲从求“真”,使中
国审美观念很难指导发烧,透入音响产业,创造出“中国音”,不也哀哉!从亚文化角度来看,中
国的音响欣赏方式仍然以求真中的求美为主,与发达国家相比,音响应用的技术发挥与艺术发挥不
足,发烧友的个性表现还不成熟,情趣和品味也有待提高。
在发展上,社会发展先于文化发展而依赖于文化发展,所以研究发烧文化还得先从其社会群
体及构成谈起。发烧是人们对音响的偏好引起的文化现象,在社会中并不具有阶级、阶层的性质,
为一种兴趣聚集群体或个体。中国发烧友在全国均有分布,绝大多数都集中于城市中,尤以大中城
市为主,构成城市文化的一个很小的部分。有的地方发烧友有经常的小群体聚会,多数关系不密
切,联系很松散,也有的是个体活动,跨地域社区结构不明显。目前,国内Internet网发展迅
速,有关发烧的网站或BBS已有数十家,为有计算机网络应用能力的发烧友互相联系、交流提供了
很大方便,成为一些发烧友经常聚集、谈论的地方,跨地域社区将有可能由此形成。发烧友中情况
多样,主要是音响制作者、音乐爱好者、调音师、电声工程人员…爱好于音响欣赏的人。这些人大
多数以男性为主,有高中以上文化,年龄在20-50岁之间,或多或少有爱好摄影、绘画、听音
乐、学乐器…艺术活动的经历,其成分在社会中具有横断性,主要是干部、艺术工作者、科技人
员、商人、教师、职员…,其中不乏艺术家、学者和各种专家等高级人才,也有坊间制作者、音响
小经营商等人士。中国发烧友按对音响的不同趣味可粗略分为:制作派、器材派、摩机派、欣赏
派、录音派。其中,录音一派,因受条件限制,尚待很好发展;也有的人技术、艺术素养优良全
面,身兼数派,是其中的佼佼者;也有许多是入道不久即放弃发烧的人。发烧友无论在概念上或是
在社会群体中都十分模糊,并经常发生变化,是一个很不稳定的群体。
在一般人眼里,发烧友是一群不顾自己生活,疯狂进行器材升级,不是听音乐,而是专门注
意音乐中声音的细节从中“挑刺”,喜欢找“咳嗽声”、“摩擦声”、“拉凳子声”、“喘气声”
…,听“口形”、听“形状”、听“高矮”…的“怪人”。其实,发烧友只不过是为了用音响完美
地保存和还原出真实的声音而已,也就是他们常挂在嘴边的Hi-Fi、Hi-End。由于发烧主要是一种
在实践中习得的行为,对什么是Hi-Fi就难免根据自己的理解来解释,使概念发生模糊,产生歧
义。虽说每一个发烧友都说自己是在追求Hi-Fi,希望从音响中听到与录音现场一模一样的声音,
享受和欣赏各种音乐、声音带来的愉快,但他们对自己所追求的到底是什么,并不见得都清楚,各
人对Hi-Fi及其目标的理解也不尽相同,“唯真”、“唯美”总是争论不休。这些争论大多起自
Hi-Fi是技术标准,还是欣赏标准,甚至是艺术标准的问题,这都在前面说过了,不再赘述,这里
要特别提一下的是所谓的“Hi-End”。我很赞成梁锡跃先生关于Hi-End无标准的见解(见《音响
世界》,95期),但从文化的角度来理解,Hi-Fi是不断地去接近于真,它永无休止,没有目的
地,在心理上是与人要满足成功、达到一个目的的欲望相悖的,是理想主义的;Hi-End不同,尽
管它没有具体标准,但它对发烧友来说是现实条件下可通过努力达到目的的心理满足,是一个“终
结”,有如浮士德完成填海一样。于是,对“极品音响”的追随与崇拜,以至于对经典、名人的追
随与崇拜,成为发烧的时尚。由于Hi-End目的是具体的,所以每一个End都是发烧友个性的表现和
实践的结果,就象一个个高高矮矮的山头,都自有一番End景象,使从山脚下走上来的发烧友,不
知从哪条路就上了一个什么样的End,并由此引申出来这儿如何End、怎样End、为什么End的各自
一番解释,关乃炘先生就是这样上了300B End的。如果是High Fi End就不同了,因为只有象珠
穆兰玛一样的一个顶峰。尽管仍然会有人愿意去攀登Hi-Fi那样无止境的高峰,但参差不齐的Hi-
End更能使发烧友各得其所,这对丰富发烧文化不也是很好吗!随着音响技术的发展,也许有一天
中国发烧友也会被音响特殊的声音效果和日益增多的功能所吸引,兴趣向“唯美”泛化和嬗变,使
Hi-Fi仅仅作为一个技术概念,把音响作为他们对声音再创造的“画笔”, 那么发烧文化就将会
更加丰富,更加繁荣,更加灿烂。
为了说明发烧友的意识来源与心理成长、自我实现、人格性质,请先看一下bridge先生在
《视听论坛》上的发言,这对我们是很有帮助的。他说:
在听过的梁祝cd中,我觉得雨果发烧碟一中西崎崇子的小提琴音色最美,最娇艳,有光泽,
富于技巧,但是,不被我喜欢。各位大虾的看法呢?
其实我想说的是,发烧可以分成三种类型(个人观点):听声音的,听音乐的,感受音乐
的。不论唯真还是唯美,不论是相信曲线还是相信听感,不论追求的是声场、定位、透明、通透、
延伸,还是追求音色、形体感、音乐味,也不论是寻求真实的现场重现还是更愿意讨好自己的耳
朵,只要你的重点在于声音中的某些因素,那么,就是在——听声音。假设100%是完美无缺,可
能为了解决10%,5%的不满意的因素,孜孜以求,痛苦不堪,反复折腾,可能每个发烧友都有过这
样的经历,也从中体会了苦与乐。
如果可以把声音的因素放在次要的位置,更愿意去享受音乐的优美旋律,享受韵律和节奏的
美感,可以说是在——听音乐。这时,随身听也可以,收音机也可以,只要是喜欢的曲子,喜欢的
音乐,就愿意去听,去享受。
但是,我觉得,仅有声音和音乐是不够的,在音乐响起的时候,在美音妙语萦绕四周的时
候,可以静静地听,可以慢慢地感受音乐中传达的情绪、感情,仿佛在和作者,或者演奏者进行一
种交流和沟通,被音乐感染,为音乐感动,随音乐思索,那才是很美的享受。这时,声音和音乐都
不太重要了,器材的档次、名气、价钱也不重要了,重要的是那种情境,那种气氛。千万千万别被
人打断哟。
可是,好的音乐,好的器材,细心的调整,可以使我更容易的感受音乐,感受心灵沟通的美
妙,所以,还是要追求,还是要发烧,还是要自找麻烦。
从这篇文章来看,我们已经感受了一个发烧友从实践-欣赏-再实践-再欣赏…的不断求
索,为自己所追求的不懈努力。正是在这样的反复循环中追求着完美,使他们的意识得到了升华,
心理经受了磨炼,在欣赏中看到了自我。尽管音响并不完美,条件是那样有限,但他们靠着理想在
追求着完美,希冀把有限推向无限,从而实现人生的极致,体现了尼采所说的人类的意志与精神。
经过不懈的努力“修炼”,大多数成熟的发烧友都有很强的信念,具有独立的人格精神和对音响的
独立理解。对发烧议论,即使自己被大家认为是错误的,在没有被证明之前,也不为旁人说道所左
右,有的人甚至声称自己就是要坚持到底的“死硬份子”。但他们也是能知错就改的,因为要克服
发烧路上的一切障碍,就必须首先克服自己心理的障碍和错误,选择正确的方向和方法。在发烧友
的思想世界里,“真”与“美”是最基本的元素,无论它们是来自客观或是主观,一切的音响,一
切的欣赏,都将以此为准绳,因为这是他们对发烧追求的根本理解与终极目标。由于发烧友注重个
人的体验,无意识往往表现出经验性、主观性、个体性的性质,有一个习而惯之的过程,被发烧友
们称为“修炼境界”,在无形之中支配着他们的行为。发烧友之间相处是以兴趣维系的,而后才是
知识与友情的交流,表现了独立自我与松散群体的联系方式。在许多情况下,发烧友是通过朋友介
绍或在听音室的试听中而相互认识,由相投的趣味产生交往,为共同提高达成友谊。Internet网
出现后,更多的朋友则是用“闯入”的方式,通过交谈或互相帮助与大家相识,以兴趣来组成单纯
性的虚拟社区。大家犹如同路人那样,来自不同的道路,在叉道上与一些人分手,又与一些人相
会,然而大家都保持着一种坦荡和真诚,记住那份缘。
发烧友的知识构成是与使用音响相依存,与欣赏音乐息息相关的,经验性很强,综合起来主
要有这样几类:声学和声学技术的知识—它是深入了解声音本质、声音产生和如何实现声音重现过
程的基础,对于正确理解Hi-Fi的许多概念是必须的,并涉及电声学、建筑声学等内容;无线电技
术知识—对DIY、摩机来说尤需要深入学习,特别是掌握电路、扬声器系统、器件、数字化原理,
看懂电路图,具备一定的电路、音箱、印刷板的分析设计能力,掌握电路性能、测试调试方法、音
响装置的制作工艺,对于利用器材者,至少也应当了解电路性能及电路结构的性能、特点,音箱的
类型、结构及其性能、特点,制造器材使用的工艺技术及其功能、效果,掌握有关性能指标的知识
和听音评价的方法;音乐和音效知识—它包括各种音乐的表现特点、配器方法、音乐程式、声场布
置等,各种乐器的声音、音效表现和应用特点,乐曲的作曲背景、民族特色、配器形式、反映内
容、情绪变化等,作曲者的生平、人生态度和性格、作曲特点,乐队及歌手的演奏演唱风格、特点
和表现力,指挥对音乐的诠释和演绎……;使用器材的知识—它包括各种器材的类型及特点、器材
使用中的要求、聆听环境布置、音箱及机子摆位、房间音响及响应的测量与调整、煲机与维护、器
材搭配、实现音效的各种方法……。其它还有诸如音乐艺术理论、唱片录制手法、各公司唱片的音
效特点、调整音效的经验、心性修养、艺术欣赏等方面的知识。但也有的人认为发烧最终还是“靠
耳朵收货”,只注重主观体验,以“玩物”为本,忽略了对知识的修养与感悟,虽有娴熟的发烧技
能,也难达修养心性的境界和目标。就过去几十年的发烧历史来看,发烧总是要与电子技术发展相
适应的,新的器材出现,新的技术出现,往往都会产生新的发烧形式,推动发烧个性化、艺术化的
发展,然而Hi-Fi迄今仍旧是发烧友们心中的最高理想。
为了描述我们所面临的世界,传承知识,进行交流,文化总是与其对事物表述的符号化共同
促进发展的。经过80年代末之前的开蒙,近十年来随着市场经济发展,人们生活水平提高,发烧文
化正在中国逐步蔓延,发烧人数扩大,使“发烧语言”也丰富起来,专用词语大概不在千数之下,
即使要编一本《汉语发烧词典》可能也不是难事了。目前一些经常性的发烧友用语已逐步向规范概
念发展,并在交流中被大家所认同,特别是在主观描述声音性质、器材评价等方面更独树一帜,其
含义已由通常理解蜕变,甚至不为流外人士理解,只是作为发烧友们交流的基础。通过符号化发
展,实现了对认知对象是什么与不是什么的定义,也就区别了自我与他人,通过自我形象的观念发
挥,确定了他人应该是怎样的观念,构成发烧友与其他人、与发烧友之间的互动关系,使发烧文化
作为一种社会范式而独立存在。一般而言,除少数有怪僻的人外,发烧友是很容易通过沟通融入各
自所处的社会的,也很少会有被他人排斥的现象。因为,中国的发烧文化正逐步发展起来,发烧友
中非标准概念使用常常是普遍的,这些由个人或少数人创造出来的词语在大家的概念中是很模糊
的,也经常引起理解上的畸意,成为大家争论的焦点。
发烧友非常崇尚自我独立的精神,这一方面是为了在独立判断中确立自我,以“我”为中心
完成Hi-Fi的目的;另一方面是借助群体力量促进个性发展,自立于“发烧之林”。由于受中国文
化因素影响,中国发烧友的自我并没有西方人那样的人性张扬,常常表现出谦虚谨慎和对群体的尊
重与依赖。在他们中间,互相帮助,互相理解是处世的基本规则,不以一己之见是否被承认定得
失,不以水平高下论卑尊…更看重的是群体中的和睦、友爱、“义气”与境界。当然也会出现一些
“鸡鸣狗盗之徒”,但他们很快就会被大家所鄙弃,不过是昙花一现而已。
今天,并不完美的Hi-Fi并没有给发烧友的希望带来多少回报,绵绵不绝的期待,就成了发烧
友们与Hi-Fi理想结下的不解情结。尽管发烧友们的思想常常是理想主义的,可是大家普遍认为立
足现实更加重要,毕竟生命是有限的,条件是有限的,技术是有限的,只有把发烧发挥到极致,才
是对发烧所追求的真谛。所以完美主义在发烧友中极具影响力,有的人换机频繁,也有这方面的原
因。完美主义影响的来源,最主要的是Hi-Fi和审美追求,由于它们相互交织,使发烧成为富于想
象力的实践活动。每个人都可以决定一个目标,不断向上爬,直至精疲力竭为止。有时,我们感觉
似乎已经达到了End,但如果不是固步自封的话,有一天你终于会发现它并非真正的顶峰,因为我
们不知道真正的顶峰在那里,就象登上景山看到的只是北京城一样。于是虚无主义的一些想法接踵
而至,使一些发烧友热衷于用自己所处的现实来描绘“天堂”,乃至用End臆想回避Hi-Fi所带来
的事实,希望对Hi-Fi情结有个完满的了断,也就有了一些发烧友把300B电子管、威廉逊电路、
3/5A音箱…推上End宝座的现象。正因为人性对疲惫的追求容易产生脆弱,虚无主义对个性化与
Hi-End思想的发展也起到了推波助澜的作用,使一些发烧友偏离了向Hi-Fi发展的轨道,转而把
“唯美”和“为我”当作了实现“音响梦”的目标。
音响在电子类商品发展中是一类“古典”而成熟的产品,已不再是电子行业发展的主流,要
获得新技术的支持也比较困难,虽然全世界有众多的音响师对完善音响技术仍然做着努力,但规模
已经很有限。随着人们兴趣向多声道、多功能、多角度欣赏的表现发展,Hi-Fi最终只能留下纯技
术的内核,音响发展将会与Hi-Fi理想脱节越来越多。是追求Hi-Fi,还是追求声音的艺术欣赏,
是时常困扰发烧友的问题,Manfred在《音响发烧无线电》论坛写到:“烧器材的苦恼在于真正的
高保真其实是腻味的。于是便有了风格的追求。而风格就是偏重,强调。有所取必有所弃,这有未
免留下遗憾。所以烧的厉害的烧友常常要换机,在厌倦一种声音后,试图出新。但所能选择的实在
有限,即使不考虑财力,而又有几个能不考虑财力的呢?这时就陷入在世俗中来。在这世俗计较乃
至超脱之后,才能超脱。而世俗的超脱又决不能帮我们攒钱的。这种两律的背反往往使得我更象在
地狱而非在天堂!” 由此看来,在许多发烧友中正在滋生着实用主义,出现西方那种把音响作为
声音再创作的工具,只是时间问题,Hi-Fi对世俗化的抵抗是苍白的。尽管有人愿意固守Hi-Fi原
来的观念,但大众更加希望音响能够为他们带来丰富的生活,使发烧在生活中变得更有意义,这就
要求Hi-Fi观念在变化的社会条件下有新的发展,适应社会对发烧的选择。
从文化的角度探索,将来发烧到底会变得怎样呢?我认为:它会更加依赖于商品社会发展,
发烧友的素质与水平会趋于国际化,同时也会提出要突出民族性的要求,追求个性化和自我表现则
将成为推动发烧长久不衰的动力。
- 作 者: j 来 自: 202.98.180.199
·
(作者:dadb 时间:2004-04-22 16:36:37)- 作 者: j 来 自: 202.98.180.199
发布时间: 2000-09-25 09:44:16 返回本版 到视听论坛中讨论
文 章:
说了发烧的技术与艺术问题,我们现在可以来谈一下与发烧文化有关的问题了。
虽然文化有许许多多的定义,但在人类学中,文化则是指由人们生存状态所产生出来的独具
一格的生活风尚。由于这个定义与我要讨论的问题相近,姑且采取这样的概念,不必陷入更多争
论。由于关于世界发烧文化的有关情况和资料很难收集,这里主要就中国的发烧文化做些讨论。
根据文化学研究,文化大体分为主流文化与俗文化两种,发烧是人类现代电子技术发展与音
乐欣赏习惯相结合产生出来的结果,起自民间,可算为一种俗文化,但在音乐欣赏上,它又只能算
是亚文化现象,即它是由音响方式来实现的,有别于大家通常认为的一般音乐欣赏方式。由于主流
文化必须与俗文化依存,在一定的社会中,主流意识必然要反映到俗文化中来,这是与大众教育有
关的部分,主要起到稳定社会和次序的作用;俗文化是大众意识的发展,一方面它为丰富主流文化
提供了必须的基础,另一方面它也受到主流文化的约束,当它与主流文化冲突时,就会受到社会的
压抑和抑制。自汉朝以来,中国承续发扬了2000多年的儒家文化,以深厚的历史积淀和宽容态度
兼收并蓄外来文化,中庸、有序、典雅、浪漫、具象、整体的思维方式深刻影响了中国人的审美观
念,缺乏形而上精神、重形式而不重内容、先境界而后谋于事、求真而不唯美、重实际而轻分析、
重结果而疏过程、群体无意识多于独立思考、趋同于群体人格而独立人格不完善等倾向流露于文化
与行为之中,而这乃是我们中国人发烧的根!同时,因为国家文化、教育政策的影响,抽象的、个
性的、唯美的、荒诞的、结构主义的等等现代艺术及欣赏形式很难被人们认同或理解。由于发烧是
俗文化,社会思潮也无不反映到其中来,如港台植根于世俗化和娱乐性的以消费文化为基础的“金
粉艺术”和欣赏情趣,往往有人趋之若鹜,跟从者众焉。西方文化是今天世界文化主流,自文艺复
兴以来历400余年人文主义熏陶,它人性张扬,广收博采,个性发挥,艺术创造开放,流派众多,
适应文化日益多样化发展和人们世俗心性的要求,并籍以科学手段和文化渗透,优势居高,被中国
文化人所认同,也被大众所追随。随着中国发烧热的发展,“英国音”、“美国音”等遂成为发烧
友的偶像,不少发烧友不问Hi-Fi为何物,无视音响与现代音乐艺术的关系,盲从求“真”,使中
国审美观念很难指导发烧,透入音响产业,创造出“中国音”,不也哀哉!从亚文化角度来看,中
国的音响欣赏方式仍然以求真中的求美为主,与发达国家相比,音响应用的技术发挥与艺术发挥不
足,发烧友的个性表现还不成熟,情趣和品味也有待提高。
在发展上,社会发展先于文化发展而依赖于文化发展,所以研究发烧文化还得先从其社会群
体及构成谈起。发烧是人们对音响的偏好引起的文化现象,在社会中并不具有阶级、阶层的性质,
为一种兴趣聚集群体或个体。中国发烧友在全国均有分布,绝大多数都集中于城市中,尤以大中城
市为主,构成城市文化的一个很小的部分。有的地方发烧友有经常的小群体聚会,多数关系不密
切,联系很松散,也有的是个体活动,跨地域社区结构不明显。目前,国内Internet网发展迅
速,有关发烧的网站或BBS已有数十家,为有计算机网络应用能力的发烧友互相联系、交流提供了
很大方便,成为一些发烧友经常聚集、谈论的地方,跨地域社区将有可能由此形成。发烧友中情况
多样,主要是音响制作者、音乐爱好者、调音师、电声工程人员…爱好于音响欣赏的人。这些人大
多数以男性为主,有高中以上文化,年龄在20-50岁之间,或多或少有爱好摄影、绘画、听音
乐、学乐器…艺术活动的经历,其成分在社会中具有横断性,主要是干部、艺术工作者、科技人
员、商人、教师、职员…,其中不乏艺术家、学者和各种专家等高级人才,也有坊间制作者、音响
小经营商等人士。中国发烧友按对音响的不同趣味可粗略分为:制作派、器材派、摩机派、欣赏
派、录音派。其中,录音一派,因受条件限制,尚待很好发展;也有的人技术、艺术素养优良全
面,身兼数派,是其中的佼佼者;也有许多是入道不久即放弃发烧的人。发烧友无论在概念上或是
在社会群体中都十分模糊,并经常发生变化,是一个很不稳定的群体。
在一般人眼里,发烧友是一群不顾自己生活,疯狂进行器材升级,不是听音乐,而是专门注
意音乐中声音的细节从中“挑刺”,喜欢找“咳嗽声”、“摩擦声”、“拉凳子声”、“喘气声”
…,听“口形”、听“形状”、听“高矮”…的“怪人”。其实,发烧友只不过是为了用音响完美
地保存和还原出真实的声音而已,也就是他们常挂在嘴边的Hi-Fi、Hi-End。由于发烧主要是一种
在实践中习得的行为,对什么是Hi-Fi就难免根据自己的理解来解释,使概念发生模糊,产生歧
义。虽说每一个发烧友都说自己是在追求Hi-Fi,希望从音响中听到与录音现场一模一样的声音,
享受和欣赏各种音乐、声音带来的愉快,但他们对自己所追求的到底是什么,并不见得都清楚,各
人对Hi-Fi及其目标的理解也不尽相同,“唯真”、“唯美”总是争论不休。这些争论大多起自
Hi-Fi是技术标准,还是欣赏标准,甚至是艺术标准的问题,这都在前面说过了,不再赘述,这里
要特别提一下的是所谓的“Hi-End”。我很赞成梁锡跃先生关于Hi-End无标准的见解(见《音响
世界》,95期),但从文化的角度来理解,Hi-Fi是不断地去接近于真,它永无休止,没有目的
地,在心理上是与人要满足成功、达到一个目的的欲望相悖的,是理想主义的;Hi-End不同,尽
管它没有具体标准,但它对发烧友来说是现实条件下可通过努力达到目的的心理满足,是一个“终
结”,有如浮士德完成填海一样。于是,对“极品音响”的追随与崇拜,以至于对经典、名人的追
随与崇拜,成为发烧的时尚。由于Hi-End目的是具体的,所以每一个End都是发烧友个性的表现和
实践的结果,就象一个个高高矮矮的山头,都自有一番End景象,使从山脚下走上来的发烧友,不
知从哪条路就上了一个什么样的End,并由此引申出来这儿如何End、怎样End、为什么End的各自
一番解释,关乃炘先生就是这样上了300B End的。如果是High Fi End就不同了,因为只有象珠
穆兰玛一样的一个顶峰。尽管仍然会有人愿意去攀登Hi-Fi那样无止境的高峰,但参差不齐的Hi-
End更能使发烧友各得其所,这对丰富发烧文化不也是很好吗!随着音响技术的发展,也许有一天
中国发烧友也会被音响特殊的声音效果和日益增多的功能所吸引,兴趣向“唯美”泛化和嬗变,使
Hi-Fi仅仅作为一个技术概念,把音响作为他们对声音再创造的“画笔”, 那么发烧文化就将会
更加丰富,更加繁荣,更加灿烂。
为了说明发烧友的意识来源与心理成长、自我实现、人格性质,请先看一下bridge先生在
《视听论坛》上的发言,这对我们是很有帮助的。他说:
在听过的梁祝cd中,我觉得雨果发烧碟一中西崎崇子的小提琴音色最美,最娇艳,有光泽,
富于技巧,但是,不被我喜欢。各位大虾的看法呢?
其实我想说的是,发烧可以分成三种类型(个人观点):听声音的,听音乐的,感受音乐
的。不论唯真还是唯美,不论是相信曲线还是相信听感,不论追求的是声场、定位、透明、通透、
延伸,还是追求音色、形体感、音乐味,也不论是寻求真实的现场重现还是更愿意讨好自己的耳
朵,只要你的重点在于声音中的某些因素,那么,就是在——听声音。假设100%是完美无缺,可
能为了解决10%,5%的不满意的因素,孜孜以求,痛苦不堪,反复折腾,可能每个发烧友都有过这
样的经历,也从中体会了苦与乐。
如果可以把声音的因素放在次要的位置,更愿意去享受音乐的优美旋律,享受韵律和节奏的
美感,可以说是在——听音乐。这时,随身听也可以,收音机也可以,只要是喜欢的曲子,喜欢的
音乐,就愿意去听,去享受。
但是,我觉得,仅有声音和音乐是不够的,在音乐响起的时候,在美音妙语萦绕四周的时
候,可以静静地听,可以慢慢地感受音乐中传达的情绪、感情,仿佛在和作者,或者演奏者进行一
种交流和沟通,被音乐感染,为音乐感动,随音乐思索,那才是很美的享受。这时,声音和音乐都
不太重要了,器材的档次、名气、价钱也不重要了,重要的是那种情境,那种气氛。千万千万别被
人打断哟。
可是,好的音乐,好的器材,细心的调整,可以使我更容易的感受音乐,感受心灵沟通的美
妙,所以,还是要追求,还是要发烧,还是要自找麻烦。
从这篇文章来看,我们已经感受了一个发烧友从实践-欣赏-再实践-再欣赏…的不断求
索,为自己所追求的不懈努力。正是在这样的反复循环中追求着完美,使他们的意识得到了升华,
心理经受了磨炼,在欣赏中看到了自我。尽管音响并不完美,条件是那样有限,但他们靠着理想在
追求着完美,希冀把有限推向无限,从而实现人生的极致,体现了尼采所说的人类的意志与精神。
经过不懈的努力“修炼”,大多数成熟的发烧友都有很强的信念,具有独立的人格精神和对音响的
独立理解。对发烧议论,即使自己被大家认为是错误的,在没有被证明之前,也不为旁人说道所左
右,有的人甚至声称自己就是要坚持到底的“死硬份子”。但他们也是能知错就改的,因为要克服
发烧路上的一切障碍,就必须首先克服自己心理的障碍和错误,选择正确的方向和方法。在发烧友
的思想世界里,“真”与“美”是最基本的元素,无论它们是来自客观或是主观,一切的音响,一
切的欣赏,都将以此为准绳,因为这是他们对发烧追求的根本理解与终极目标。由于发烧友注重个
人的体验,无意识往往表现出经验性、主观性、个体性的性质,有一个习而惯之的过程,被发烧友
们称为“修炼境界”,在无形之中支配着他们的行为。发烧友之间相处是以兴趣维系的,而后才是
知识与友情的交流,表现了独立自我与松散群体的联系方式。在许多情况下,发烧友是通过朋友介
绍或在听音室的试听中而相互认识,由相投的趣味产生交往,为共同提高达成友谊。Internet网
出现后,更多的朋友则是用“闯入”的方式,通过交谈或互相帮助与大家相识,以兴趣来组成单纯
性的虚拟社区。大家犹如同路人那样,来自不同的道路,在叉道上与一些人分手,又与一些人相
会,然而大家都保持着一种坦荡和真诚,记住那份缘。
发烧友的知识构成是与使用音响相依存,与欣赏音乐息息相关的,经验性很强,综合起来主
要有这样几类:声学和声学技术的知识—它是深入了解声音本质、声音产生和如何实现声音重现过
程的基础,对于正确理解Hi-Fi的许多概念是必须的,并涉及电声学、建筑声学等内容;无线电技
术知识—对DIY、摩机来说尤需要深入学习,特别是掌握电路、扬声器系统、器件、数字化原理,
看懂电路图,具备一定的电路、音箱、印刷板的分析设计能力,掌握电路性能、测试调试方法、音
响装置的制作工艺,对于利用器材者,至少也应当了解电路性能及电路结构的性能、特点,音箱的
类型、结构及其性能、特点,制造器材使用的工艺技术及其功能、效果,掌握有关性能指标的知识
和听音评价的方法;音乐和音效知识—它包括各种音乐的表现特点、配器方法、音乐程式、声场布
置等,各种乐器的声音、音效表现和应用特点,乐曲的作曲背景、民族特色、配器形式、反映内
容、情绪变化等,作曲者的生平、人生态度和性格、作曲特点,乐队及歌手的演奏演唱风格、特点
和表现力,指挥对音乐的诠释和演绎……;使用器材的知识—它包括各种器材的类型及特点、器材
使用中的要求、聆听环境布置、音箱及机子摆位、房间音响及响应的测量与调整、煲机与维护、器
材搭配、实现音效的各种方法……。其它还有诸如音乐艺术理论、唱片录制手法、各公司唱片的音
效特点、调整音效的经验、心性修养、艺术欣赏等方面的知识。但也有的人认为发烧最终还是“靠
耳朵收货”,只注重主观体验,以“玩物”为本,忽略了对知识的修养与感悟,虽有娴熟的发烧技
能,也难达修养心性的境界和目标。就过去几十年的发烧历史来看,发烧总是要与电子技术发展相
适应的,新的器材出现,新的技术出现,往往都会产生新的发烧形式,推动发烧个性化、艺术化的
发展,然而Hi-Fi迄今仍旧是发烧友们心中的最高理想。
为了描述我们所面临的世界,传承知识,进行交流,文化总是与其对事物表述的符号化共同
促进发展的。经过80年代末之前的开蒙,近十年来随着市场经济发展,人们生活水平提高,发烧文
化正在中国逐步蔓延,发烧人数扩大,使“发烧语言”也丰富起来,专用词语大概不在千数之下,
即使要编一本《汉语发烧词典》可能也不是难事了。目前一些经常性的发烧友用语已逐步向规范概
念发展,并在交流中被大家所认同,特别是在主观描述声音性质、器材评价等方面更独树一帜,其
含义已由通常理解蜕变,甚至不为流外人士理解,只是作为发烧友们交流的基础。通过符号化发
展,实现了对认知对象是什么与不是什么的定义,也就区别了自我与他人,通过自我形象的观念发
挥,确定了他人应该是怎样的观念,构成发烧友与其他人、与发烧友之间的互动关系,使发烧文化
作为一种社会范式而独立存在。一般而言,除少数有怪僻的人外,发烧友是很容易通过沟通融入各
自所处的社会的,也很少会有被他人排斥的现象。因为,中国的发烧文化正逐步发展起来,发烧友
中非标准概念使用常常是普遍的,这些由个人或少数人创造出来的词语在大家的概念中是很模糊
的,也经常引起理解上的畸意,成为大家争论的焦点。
发烧友非常崇尚自我独立的精神,这一方面是为了在独立判断中确立自我,以“我”为中心
完成Hi-Fi的目的;另一方面是借助群体力量促进个性发展,自立于“发烧之林”。由于受中国文
化因素影响,中国发烧友的自我并没有西方人那样的人性张扬,常常表现出谦虚谨慎和对群体的尊
重与依赖。在他们中间,互相帮助,互相理解是处世的基本规则,不以一己之见是否被承认定得
失,不以水平高下论卑尊…更看重的是群体中的和睦、友爱、“义气”与境界。当然也会出现一些
“鸡鸣狗盗之徒”,但他们很快就会被大家所鄙弃,不过是昙花一现而已。
今天,并不完美的Hi-Fi并没有给发烧友的希望带来多少回报,绵绵不绝的期待,就成了发烧
友们与Hi-Fi理想结下的不解情结。尽管发烧友们的思想常常是理想主义的,可是大家普遍认为立
足现实更加重要,毕竟生命是有限的,条件是有限的,技术是有限的,只有把发烧发挥到极致,才
是对发烧所追求的真谛。所以完美主义在发烧友中极具影响力,有的人换机频繁,也有这方面的原
因。完美主义影响的来源,最主要的是Hi-Fi和审美追求,由于它们相互交织,使发烧成为富于想
象力的实践活动。每个人都可以决定一个目标,不断向上爬,直至精疲力竭为止。有时,我们感觉
似乎已经达到了End,但如果不是固步自封的话,有一天你终于会发现它并非真正的顶峰,因为我
们不知道真正的顶峰在那里,就象登上景山看到的只是北京城一样。于是虚无主义的一些想法接踵
而至,使一些发烧友热衷于用自己所处的现实来描绘“天堂”,乃至用End臆想回避Hi-Fi所带来
的事实,希望对Hi-Fi情结有个完满的了断,也就有了一些发烧友把300B电子管、威廉逊电路、
3/5A音箱…推上End宝座的现象。正因为人性对疲惫的追求容易产生脆弱,虚无主义对个性化与
Hi-End思想的发展也起到了推波助澜的作用,使一些发烧友偏离了向Hi-Fi发展的轨道,转而把
“唯美”和“为我”当作了实现“音响梦”的目标。
音响在电子类商品发展中是一类“古典”而成熟的产品,已不再是电子行业发展的主流,要
获得新技术的支持也比较困难,虽然全世界有众多的音响师对完善音响技术仍然做着努力,但规模
已经很有限。随着人们兴趣向多声道、多功能、多角度欣赏的表现发展,Hi-Fi最终只能留下纯技
术的内核,音响发展将会与Hi-Fi理想脱节越来越多。是追求Hi-Fi,还是追求声音的艺术欣赏,
是时常困扰发烧友的问题,Manfred在《音响发烧无线电》论坛写到:“烧器材的苦恼在于真正的
高保真其实是腻味的。于是便有了风格的追求。而风格就是偏重,强调。有所取必有所弃,这有未
免留下遗憾。所以烧的厉害的烧友常常要换机,在厌倦一种声音后,试图出新。但所能选择的实在
有限,即使不考虑财力,而又有几个能不考虑财力的呢?这时就陷入在世俗中来。在这世俗计较乃
至超脱之后,才能超脱。而世俗的超脱又决不能帮我们攒钱的。这种两律的背反往往使得我更象在
地狱而非在天堂!” 由此看来,在许多发烧友中正在滋生着实用主义,出现西方那种把音响作为
声音再创作的工具,只是时间问题,Hi-Fi对世俗化的抵抗是苍白的。尽管有人愿意固守Hi-Fi原
来的观念,但大众更加希望音响能够为他们带来丰富的生活,使发烧在生活中变得更有意义,这就
要求Hi-Fi观念在变化的社会条件下有新的发展,适应社会对发烧的选择。
从文化的角度探索,将来发烧到底会变得怎样呢?我认为:它会更加依赖于商品社会发展,
发烧友的素质与水平会趋于国际化,同时也会提出要突出民族性的要求,追求个性化和自我表现则
将成为推动发烧长久不衰的动力。
- 作 者: j 来 自: 202.98.180.199
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(作者:dadb 时间:2004-04-22 16:37:35)- 作 者: j 来 自: 202.98.180.199
发布时间: 2000-08-23 10:15:46 返回本版 到视听论坛中讨论
文 章:
对发烧是一门技术的问题,大家可能不会有什么异议。因为它本来就是通过技术的手段来实
现对声音的还原和艺术欣赏的。
既然如此,那么首先就必须考虑如何真实再现声音的问题。
现代的Hi-Fi音响技术认为,理想的器材应该是一套忠实于原声源的无差别系统,无论在质
感、声场、动态、音量、音域等各方面的重放都要恢复到与声源一致,使对艺术的欣赏者获得与录
音时一样的声响效果。因此,真正的Hi-Fi音响器材对全音域而言,是纯线性的、无失真的。
现代音响技术包括:声音的录制编辑技术、信号存贮技术、信号转换技术、放大技术、控制技术、
建筑声学技术这几类。它们所用的器材都是遵循Hi-Fi的思想来设计、制造和发展的。所以发烧器
材都以追求Hi-Fi作为唯一的标准和其灵魂,即便是声音控制设备生产也是如此,必须在保证Hi-
Fi化的前提下来实现功能化。
随着音响技术、电子技术、数字技术的发展,今天的放大器,频率可达到100k Hz,总失真达
到0.1%以下,线性、瞬态、信噪比等指标已接近了Hi-Fi的总体要求,并在Hi-End思想的影响下向
个性化方向发展;A/D、D/A的信号转换,在技术上几乎可以达到任意精度;32CH的多通道数字录
音基本实现了对全声场信息的控制和原音录制;超海量的光信息存贮技术可以做到更精密的声信息
无损存贮和提取;声控制技术发展更是丰富多彩,利用DSP等技术,能够根据需要而改变声信号的
强弱、相位、谐波成分、频率响应、瞬态表现…,为加工声音效果提供了极大方便;通过建筑声学
技术与多通道放音技术的配合,对局限房间内的声场还原也不再存在难以解决的问题…可以毫不夸
张的说,利用现有技术已经能够对原音按自己的需要进行艺术的再创作(例如一些DJ对声音效果的
制作,一些发烧友对音响系统的个性化配搭和调整),从而推动了音响向艺术方向的发展。尽管现
在的技术水平仍需完善,还存在扬声器等至今发展缓慢,还没有解决好的问题。
与照相类似,音响对声音的再现是被动方式来实现的,其对艺术创造的限制性较大。并且,
由于限于经济等条件,国内大多数发烧友拥有的器材很有限(几乎都是只有一套设备),听音欣赏
中很少可以做不同的器材配搭,审美实现的范围窄,所以他们主要关心的还只是信号转换技术、放
大技术等实现声音重现的问题,从单纯技术的角度去认识音响。特别是受Hi-Fi的一些传统观念的
影响,现在的许多发烧友并不认为音响可以作为一种艺术创造的手段,而是将它看做是能再现声音
的工具。应该说,这种情况与国外相比,在全面认识音响的技术性质方面还处在一个比较初级的阶
段。
坚持“音响是技术唯一性的”人认为:音响只有是技术唯一的,才能保证Hi-Fi观念的纯正。
但是,这种想法从一开始就是理想主义的!只要技术对音响系统中的非线性存在还有一丝一毫被保
留,就不可能实现。因此,这个观点受到了严峻的挑战。第一,电路理论上不存在纯粹的线性放大
器,而且音响电路不是电子技术发展的主流,已很难还有大的突破;第二,Hi-End思想出现以
来,音响系统研制已经向个性化发展,以满足人们在使用音响中审美观念的实现;第三,随着社会
越来越世俗化、商品化,人们对利用音响进行声音欣赏也提出了多样化的要求。如果这样的情况继
续下去,则Hi-Fi以“真”作为音响唯一评价标准的思想将被瓦解。
也正是如此,追求音响真实还原声音的努力虽然仍会继续,但更多的人会把眼光转向满足聆
听声音的心理体验,使音响的声音重现更艺术化、更符合于自己审美实现的目标,把音响技术的功
利及效能发挥到极致,最终超越于单纯工具的使用。
从技术的观点来看,难道音响对声音的还原就只能体现声音原本的性质麽?其实音响还包含
了其本身对声音的表现,所谓的“英国音”、“美国音”…也正是利用了这个性质才创造出来的,
并没有人认为它不符合Hi-Fi,而真实的声音倒是只有一种。因此,大家对音响在“唯真”、“唯
美”的观点之间已经妥协了。只存在心理上接受不接受的问题。而许多日本制造的音响、一些监听
用的音响倒是很“真”的,但大家并不喜欢,认为缺乏文化气息,特别是日本音响被说成了没有
“音乐味”,根本不能听。就技术而言,我相信日本人要把有“日本音”的音响做出来并不难,可
是市场会接受吗?有多少人能接受呢?今天,音乐的主流是欧美音乐,即使要民族化,考虑到向世
界介绍的因素,也要含有欧美化的成分。试想如果日本人把他们的审美观念贯穿到音响制造中来,
这样的音响还想卖到全世界吗!那就走“唯真”的道路吧,起码这是对Hi-Fi的彻底体现,但这在
中低端产品上是很难做的,并由此引起了大家的一片谴责。再说“中国音”吧,虽然也令国人魂牵
梦萦,从市场出发,制造商是否愿意去做呢?发烧友们不是言必称英国,道美国的嘛。
对发烧友们来说,利用现有的器材配机现在已是和DIY居同等地位的技术了。这是因为音响器
材多样化发展的结果,若所有的音响都是“真”,那我们就会失去欣赏多样化声音效果的机会。在
国外的一些发烧友中,他们拥有的器材往往不只一套,所以可以通过器材的多种配搭实现对声音的
表达和选择,根据不同的声音特点确定欣赏目标,使声音的形象和意味按自己的理想充分表达,符
合于自己的审美需要。甚至有一些人采取了放弃以“真”为准则的聆听态度,认为:欣赏就必须使
我喜悦,应当是我所需要的。把声音控制的一些器材引入到了音响的聆听欣赏中来,用改变声音的
音色、频率响应、声场、时间等方法,达到欣赏目的,当然尽管如此,为了保证对声音原作的欣
赏,他们还是为“真”留下了一席之地。这不禁让我想起了,为什么西班牙超现实主义画家达利要
在对《蒙娜丽莎》的临摹中将蒙娜丽莎改为圆眼睛,加上向上翘的小胡子。这其实是一种利用完美
对表现自我的一种表达。而这对于久已习惯于具象欣赏的中国人来说可能是难以接受的,反映到音
响的欣赏中也是这样。
另外,计算机技术发展也将为音响的声音表达创造新的技术途径,从而丰富音响的审美。到
底未来的音响将如何发展,Hi-Fi是仅仅从技术的角度来体现,还是作为审美的标准被坚持下去
呢?我们只有拭目以待。
- 作 者: j 来 自: 202.98.180.199
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(作者:dadb 时间:2004-04-22 16:39:18)- 作 者: 木子。 来 自: 61.139.12.103
发布时间: 2000-08-11 18:39:09 返回本版 到视听论坛中讨论
文 章: 不知道从何时起国外音响圈内的一些大腕级人物对日本的音响器材开始大加贬斥,似乎一提
到用日本的功放、喇叭就有一种无脸见人的惭愧,加上众多音响杂志对欧美器材的孜孜不倦的褒
扬,在不知不觉中,周围很多无缘博识广见的发烧众生便接受了这个观点,默认了这样的一个“真
理”。
受惯了日本电器垃圾之苦的国内烧友,当然可以在很多地方轻易地验证这个真理,确信那是
千真万确的事情,我曾经也是其中之一,从杂志上看到那些美伦美奂的高级的欧美音响,壮观气派
的外观实在比小气的日本套机和AV功放高明很多耶!就像以前的一个热爱电影的女性朋友所言:
“日本几十年才出一个偶像级的高仓健,哪能和欧美电影圈中那些成堆的俊男相比呢?”作为亚洲
的普通男性之一,这话我虽然表面上无法苟同,但是私下也觉得有那么一点儿气软...。
人种的差异当然是无可奈何,让日本人和欧美人去比伟岸显然是件很无聊的事情,不过二者
的高级音响器材也有这么大的差异吗?不见得吧!近些年,随着周围能够接触的进口音响器材越来
越多,这种疑惑便有增无减,我对那条“真理”开始怀疑起来,好在科技发达的今天,可以自由自
在地去怀疑,可不象哥伯尼那个时代,若被视为异教徒,生命就有了危险罗,嘿嘿!
回到正题上,抛开日本的那些廉价的垃圾电器不提,日本的高级音响真的不如欧美的产品吗?这要
看你怎样看待这个问题啦!一个偶然的机会,我听了日本安桥的高档前后级功放P308/M508和
P388/M588,待我把听音的过程和感受写下来之后再来讨论这个问题吧!
“美”的感觉,“真”的体验
在日本的电器厂家当中,创立于1946年的安桥(ONKYO)是专业生产音响制品的厂
家之一,虽然不是历史最悠久的厂家,名气上略逊于力士(LUXMAN)和天龙(DENO
N)、规模上不如索尼(SONY)松下(Panasonic),但是在音响系统的研究和制造方面却是
非常有经验和特色的厂商。这次报告中的两台高档前后级是安桥HI-FI系列中的最高级的两个
型号,尽管相对于同档次的欧美功放,它们的价格比较温和,但对于国内的工薪一族来说也是相当
的昂贵,加上安桥公司仅把它们作为实力象征的产品而在广告上比较低调,它们在国内的销售量相
对与安桥的AV功放来说可以说小到不计。翻遍手中所有的国内外音响杂志,介绍它们的资料也很
少,借这次帮朋友配音响的机会,才真正目睹了它们的真正内涵,领略了它们的迷人风采。
先说说这次帮两位朋友选择安桥P388/M588(香槟色)和P308/M508(黑色)的理由:这是前
年的事情了,A君乔迁新居,想配一套音响,一方面在30多平方的客厅听听音乐,另一方面主要
为女儿练习小提琴播放练习碟,要求保真度高,功率充沛,适应面广,器材外观要精致漂亮;B君
的要求大致相同,对保真度不是太苛求,但要满足各种家庭娱乐的需要,如唱歌看碟子等。整个系
统中,箱子是首要的决定因素,只要箱子定下来其它也就有了依据,在音响市场上考察几次之后,
二位都选中了外观豪华气派的法国劲浪(Jmlab)高档系列的光谱(spectral)913.1,如图
1。这款箱子高大威猛,低频部分采用了当时FOCAL公司当时的极品Polykevlar黄音盆8寸单元,
保证在大动态时有近乎完美的活塞振动,中频是特制的带相位锥的5寸Polyglass音盆单元,和
Tioxid 1-1/4"反转式半球顶高音单元结合可以发出洪亮清晰而层次丰富的中高频,这样一个落地
大箱子身高体重,多重分隔的箱体厚达25公分以上,每只重达39公斤,虽然灵敏度高达
91.5dB,但并非想象的那样用一般功放就能够推得生龙活虎,试过多款合并式功放,不是大动态
时脚软就是声音粗糙不能入耳,YBA的2α前后级虽然声音不错,但价格太高,外观朴实小气得
让人觉得简陋,二位都投了否决票,代理商建议我们用安桥的P388/M588和P308/M508试试,由于
这两款功放我当时也不熟悉,也是抱着不试白不试的态度,谁知这一试,二位渐渐喜上眉梢,功放
的选择就这样敲定。
A君选择了安桥的P388/M588前后级,这款香槟色的功放是安桥家用功放中的旗舰型号,采用
全平衡线路,后级为双单声道设计,外观如图2。既然称之为旗舰,自然在用料和设计标准上不同
与一般的品种,单看其外观,就给人以美的感受,不能不佩服日本人模具工艺的精湛,不论是线条
圆滑的旋钮还是光泽照人的原木皮侧板,都透出一种高档器材的迷人气息,两只漂亮的电平表,使
人联想到高级汽车的仪表盘。后级的体积虽然庞大,但长宽高是非常的和谐,一点都没有扎眼的感
觉。在搬入店家的试音室时,我一不小心闹个笑话,本来想自告奋勇地把前后级一起抱进去,谁知
运了几次力,放在架子上的P388/M588居然纹丝不动,我不住地埋怨店老板:“咳!怎么把功放固
定在架子上,未必还有人光天化日之下能偷跑嗦?”老板哈哈大笑:“老兄此言差异,我可没有做
这等手脚,这玩意儿重达40公斤,量那些小偷抱起来也跑不动喔!”“啊!?是不是哦?”这回
轮到我目瞪口呆,哎呀!看来那句“要知功放好不好,称了体重看大小!”的发烧格言还真有点道
理。我不再逞能,大家七手八脚把东西搬进了试音室,喇叭线用的是MIT的WT-2S,信号线是
WT-2i (非平衡),安桥P388/M588随机OFC平衡线,CD机是菲利浦LHH-800,接通电源,M588
电平表亮起淡黄的背光,一股温馨而和暖的气息迎面飘来,真是未闻其声就已让人陶醉几分,一曲
发烧猛碟《响宴》中的“无词剧”,让我们见识了这个重量级后级的强大驱动力,鼓声强劲有力又
富有弹性,8寸低频喇叭被控制得服服贴贴,低频拳拳到肉又毫不干硬;播《区瑞强-民歌味道
Ⅱ》第7首“相思河畔”,那厚实而充满情感的男声显得非常有磁性;播穆特尔的小提琴,琴声舒
缓流畅,一气呵成。不过,也许是MIT线的过分甜美,我总觉得高频有柔化的倾向,极高频的泛音
似乎有所保留,把前后级之间的MIT信号线取下,换成平衡线开声一试,哇!不得了,整体的动态
和解析力有显著的提升,仿佛功率也增大了一倍,前面播的曲子听来耳目一新,小提琴的味道出来
了,泛音极其丰富,琴腔的共鸣也更加清晰,原本座在旁边一言不发的A君的小女儿忽然说到:
“对,这才是小提琴嘛!”别看她小小年级,拉琴水平可不低,经常出国表演,要说判断声音的正
确与否,和她的专业耳朵相比,我实在不敢乱发谬论。接着把喇叭线换成超时空,哎呀!不好,声
音变得太过生猛,硬邦邦!还是用MIT配平衡线最合适!看来平衡线路确实比非平衡线路有动态方
面的优势,难怪高档功放多数是用平衡线路结构。接下来的时间里听了各种类型的音乐,
P388/M588和劲浪的Spectral(光谱)913.1配合都能轻松地应付,给人一种挥洒自如、毫无勉强
的感觉。
总体来说,这套前后级具有极高的运作性能,整体设计思想是趋向高保真,具有极低的失真
度和强大的功率输出,如果想在它身上找一些诸如甜美一类的特殊味道,恐怕你会失望,确切地说
它就像一根有增益的线,忠实地放大输入的各种信号,即不作美化也不会有畸变,它明确地告诉了
你什么才是真。用过图示均衡器的朋友就知道,均衡器可以对音色起调整作用,但有一个基准的方
式,即FLAT,平直模式,对音色不做任何修饰,可以说安桥P388/M588正是按照这种基准来设
计的,它直率而准确的声音完全是在给你的听觉一个参考的标准。也正因为如此,听惯了胆机蜜糖
般音色的我,觉得很不适应,P388/M588那种强大的动态、一览无遗的细节和频率延伸,是胆机上
很难再现的,加上全能遥控器给予的随心所欲的操作性能,使我对胆机产生了一种莫名的失
望...。
接下来试了试P388/M588的下级型号P308/M508,如图3。从外观上看,P308/M508的豪华程
度并未因级别的降低而有所妥协,同样是精致的木侧板,整机宽度略宽于P388/M588,大型功率电
平表尺寸更大,背光改为柔和的绿色,更透出几分神秘和高贵,后级仍然是双单声道设计,重量略
低于M588,但也重达25公斤,抱起来相当坠手。P308/M508取消了全平衡电路和遥控功能,成本
也因此大幅度降低,价格仅是P388/M588的一半多一些。虽然没有了全平衡电路,但从播放上面那
些碟子的结果看,其声音素质丝毫没有打折扣,以我个人的感觉,觉得P308/M508非平衡线路的效
果还要略好过P388/M588在非平衡状态的效果,二者在声音风格上虽是同出一辙,但P308/M508的
活泼感要好一些,驱动力方面当然是不用说,加上前级有高低音音调控制,可以微调音色,因此对
不同品牌音箱的适应性要好过P388/M588;从厂方提供的性能指标看,P308/M508和P388/M588几
乎完全一样,只是以挑剔的角度看,在听音感觉上觉得P308/M508高频部分略显浮躁,人声也要前
倾一些,和P388/M588在平衡状态的差距还是可闻的。从性价比的角度看,如果你的CD机没有平
衡输出端子,P308/M508应该更适合你,因为在这个价格上面,很难有欧美的机种能够达到如此的
音质和外观工艺。
技术的价值和艺术的价值
现在又回到我们开头讨论的问题上来,日本的高级音响器材和欧美的相比如何呢?其实这样
的问法可能永远找不到答案,为什么这样讲呢?因为一件优秀的音响器材至少包含了两方面的价
值,即技术的价值和艺术的价值,那么如果问技术的价值高还是艺术的价值高?恐怕没有人能够给
出一个很有说服力的解答吧!
喜欢解剖器材的朋友一定会有这样的印象,很多日本的高档器材线路都非常复杂,比很多欧
美的同样档次的器材多用几倍的器件,其中有不少元件还是专门定制,从外观上看也是的极尽豪华
精美之能事,其工艺的精湛和材料的奢侈程度绝对让绝大多数的欧美器材汗颜,我想这样的对比差
距是和日本强大的制造工业分不开的,在器件材料的研究和高级元件的制造方面,日本有很强的实
力,在模具的设计开发方面,日本也有丰富的经验和极高的竞争力,而对于音响产品这种非高精尖
的技术来说,日本应该是在欧美厂家之上,这从日本迅速涌向全球的激光视听产品和家用电器就可
见一斑。
以本文试听的安桥旗舰前后级P388/M588为例,根据手中能够搜集到的资料,对其介绍一二:
安桥P388/M588是日本安桥公司1992年推出的旗舰级家用高级前后级分离式功放,其中P388是
前级放大器,M588是后级功率放大器。安桥公司在该型号上采用了独创的电路结构和性能优异的
高档元器件,倾注了大量的心血制造而成,性能方面达到了登峰造极的程度。
在P388前级(如图4)上,主电路是安桥独一无二的由“双差动放大电路和超级伺服电路”构成
的“超级平衡电路”,使P388成为一部性能优异的不必应用变换电路就可以直接处理平衡输入、
非平衡输入、平衡负载、非平衡负载高级前置放大器;电源部分采用三个安桥引以为傲的LASER
(Low Flux Leakage With Advanced Core and Shielding Enclosure)变形铁芯变压器,其漏
磁是普通EI型变压器的三十分之一,与之配合的超低阻抗分流式电源电路将线路放大、均衡放大
和控制电路分开供电,其中控制部分的变压器安装在机箱外的背板上,优秀的超低干扰电源使
P388在信号放大的纯净度和信噪比方面超越众多前置放大器,达到空前的高水平;在P388上,安
桥公司不惜工本地采用大量高级的元器件,主电位器是比普通优质品失真度低40dB的超低失真率
碳质电阻组成的四连电位器,该电位器带有自清洁装置,旋转时自动清洁触电,保证其有良好的导
通性能;电容是经过反复试听后才选定的德国美达舒泰尔公司的薄膜电容,铜箔厚达70μm的高
音质低板和大型3/4W的高精度碳质电阻保证信号的传输具有极低的损耗和畸变;所有的平衡和非
平衡输入输出端子均由优质铜材经切削加工后再镀金处理,电源部分的大容量电解均为音响专用品
种,电源线虽然不能够更换,但也是特别选材的极粗型号;为了实现完善的遥控功能而不影响音
质,P388的电位器和信号切换部分均由大扭力的直流马达驱动,避免了半导体器件的电子类开关
的失真问题。
M588后级(如图5)和P388前级在电路方面相同,也是采用超级平衡电路,完全独立的双单
声道结构,以机箱中心加强筋条为界,左右各一,M588接口齐全,可以和前级达成良好匹配;由
于是大功率设计,M588的电源部分相当壮观,两只硕大的LASER变压器和八只音响专用大容量电解
坐镇机箱前方,变压器用钢质外壳进行屏蔽,将漏磁程度降到最低;M588每声道用3对精确配对
的大功率输出管,具有很低的输出阻抗和很高的电流输出能力,在强大的电源配合之下可以在2欧
姆的负载上输出750W的动态功率,几乎驱动任何家用喇叭都轻松自如;在材料方面,M588和
P388同出一辙,为获得良好的音质不惜工本,豪华精致的功率电平表在工作时流露出迷人的Hi-
END气息,为了避免电平表对音质的影响,M588甚至采用了家用器材中难得一见的光学隔离电路,
将整机的保护电路和功率表驱动电路和功放电路进行隔离,最大限度地实现了信号的纯净和左右声
道的高分离度。
通过对安桥P388/M588的介绍,我们不难看出在音响HI-END领域,日本产品在技术上的
实力,和欧美厂家相比,日本的金嗓子、力士、先锋、索尼、安桥和天龙等厂家均有优秀的产品推
出,这些产品无论在制造品质和音质方面都完全可以和欧美器材一争高下,仅从技术的角度看,我
们的确没有有任何理由对日本的音响产品抱偏见,否认其技术方面的价值。然而,为什么有不少的
发烧人士对日本产品不屑一顾呢?音响是一个受主观影响比较大的玩物,在古典音乐艺术历史悠久
的欧洲,人们对音乐艺术的追求和欣赏习惯不可避免地在他们的音响器材上表现出来,通过这些器
材播放出来的那些甜美圆润的声音,深深地打动了不少音乐爱好者的心,事实上,不少欧美音响器
材的设计师本身就具有很高的音乐艺术修养,有些甚至是造诣颇高的艺术家,在他们设计的器材
上,虽然未必有特别的技术手段,制造水平可能也不见得能和同档次的日本产品相比,但是调校出
来的声音确实有讨人喜欢的地方,恐怕这是因为他们把对音乐艺术的理解和感悟融入器材的缘故
吧。即使如此,我们也不能说日本的器材就没有艺术的价值,和欧洲的香浓咖啡迷人的气息相比,
日本的茶道看似清淡,却也是一种文化。我不明白日本和欧洲的音响器材为何总是存在较明显的个
性差异,猜想这或许是东方和西方人的审美观和艺术观的不同所至吧。
要的是“真” 爱的是“美”
听过安桥这两款前后级之后,我常常在想,我们玩音响到底是要获得“真”的感受还是
“美”的享受呢?想来想去,才发现自己钻进了牛角尖,其实这个问题的答案非常明确,“真”应
该是对一件优秀的音响器材起码的要求,没有技术上保证其失真度指标,很难想象它能够有能力表
现出“美”的音乐,玩音响之所以乐趣无穷、花样百出,就是因为不同的器材能够搭配出不同的音
色,来满足不同的人不同的口味,“美”是我们的追求的方向。
安桥P308/M508、P388/M588在这次的试听中的表现不错,虽然不是我听过的器材中音色最诱
人的,或许在某个角度看,它还不具备优质胆机能够提供的音乐韵味,未必使很多像我这样的发烧
友着迷,但从完成度来看却是使我感受很深的器材之一,它们毫无疑问是极具技术实力的优秀产
品,在设计上追求完美的思路令人敬佩。P308/M508,P388/M588有着普通放大器不易具备的直率
真实的声音风格,也许初听起来比较清淡,时间稍长之后,倒觉得它的中性音色不是件坏事,如果
配合一些音色偏浓的欧洲箱子,经过精心的调整,你就会发现这根有增益的线并非想象的那么平
淡,你想要的东西它都有!
- 作 者: 木子。 来 自: 61.139.12.103
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(作者:dadb 时间:2004-04-22 16:42:03)- 作 者: j 来 自: 202.98.180.199
发布时间: 2000-08-11 15:19:47 返回本版 到视听论坛中讨论
文 章:
这十余天来,我因腿疾静卧床榻,多了些闲暇。于是读了些书,做了些思考,增长了一点对
音响审美的认识。故此,不揣冒昧,把其中粗浅的想法写出来,与大家共同探讨,望有识者不吝批
评指正。
一、音响审美的特点
按照现代格式塔心理学的研究,人之所以能够实现审美,是因为事物运动或形体结构本身与
人心理——生理结构有某种同构对映效应,使得对象的表现是人的感情的“移入”。所以审美即是
对象在人心理上的内化,并与每个人的经历、观念、性格、社会地位和社会联系等有着密切关系,
是人的实践和超越功利性的结果。并由此认为,人的美感建立和审美包括以下过程:
1、最初的审美态度通过对审美对象的注意而产生审美判断;
2、由审美判断产生对审美的感知、想象、理解、感情多种因素的交融;
3、在上述基础上形成审美趣味和理想;
4、完成审美的理念化与心理共鸣。
音响的审美是利用电子方式恢复放大经过复制或模拟的声音信号来实现的,它与听音乐会的
根本差异是在聆听中总要存在某些失真,缺乏人际交流及其气氛,参与性和临场感差,注意力容易
受环境干扰,聆听质量受到软件、硬件和传播空间的制约。但听音响审美的目的性强,过程比较主
动,所听的多为符合自己趣味的音乐,对作品的背景也较熟悉,又可反复聆听,使审美体验更加强
烈。
音响审美大体可包括两个方面,其一是对声音的欣赏,这与一般的音乐欣赏并没有什么大的
差别;其二是对声音的音响创造审美,它包括了录音处理后形成的新美感、聆听者对音响器材选择
的声音改变、聆听环境对音响效果的影响等。其在美感的建立上,仍然一如古希腊音乐理论家阿里
斯托塞诺斯所说:“对于一个演奏的旋律的了解,可以归结为:用听觉和理智感受一切声音产生的
一切区别——要知道,旋律同音乐的别的部分一样,是处在不断产生当中的,所以音乐的理解是以
两个部分组成的,即由感觉和记忆组成的。需要感受正在产生的东西,用记忆把握已产生的东西,
因为用别的方法不能跟踪音乐”,“个性知觉的精确性几乎是基本性质,因为没有好的知觉就不能
很好地叙述他完全没有领会的东西”。
二、影响音响审美的因素
1、软件是实现音响审美的源头,在声音欣赏中直接影响聆听质量,除了录音、制作的产品品
质外,它还受录音环境、乐队位置、录制技巧、录音师素养等的影响,不好的软件其音乐效果将会
被严重扭曲,甚至改变原作品的审美价值。
2、硬件作为实现声音放大还原的器材,在音响审美中必须是Hi-Fi的,以保证对音源的准确
还原。但这也不尽然,随着音响控制器材的增多,为满足某些个性化听音的需要,对一些人来说,
利用改变音效的功能器材加强审美效果也是很必要的。
3、传播空间——聆听室环境在获得高质量的声音欣赏效果上,作用甚至超过了器材。这是因
为,一方面聆听环境对声音传播的频率响应、混响时间、泛音结构、声音风格的表现都有影响,关
系着器材效果的发挥;另一方面聆听环境的舒适性也能对聆听者的审美情绪、审美感受带来影响。
4、聆听时的个人情绪是造成音响审美的情趣来源,并将左右声音欣赏的感情变化,使审美心
理集中向某些音乐要素,形成联想,加强或削弱对它们的审美作用。
5、聆听气氛可对审美情绪带来影响,所以在国外参加一些高档音乐会时,组织者都会对人们
的衣着、行为举止提出一些要求,以在演出和欣赏中创造良好的气氛,提高审美的效果。由于音响
审美中面对的只有器材,所以个人聆听时要创造一定气氛比较困难,故有的发烧友在聆听前有洗
手、冥思、听一些音乐引子的习惯,使自己进入聆听的意境。而有一些朋友一起共同聆听时,则可
以在聆听中产生心理和思想的互动,获得更多的声音感受和审美效果。
6、人的个性和人格差异会对声音的强弱、高低、声调、旋律、节奏产生不同的感受,形成有
差异的审美体验,所以也就因此产生了对声音欣赏的多样化现象。
7、此外,近代的研究还表明,人们的社会地位、社会交往、价值观念等变化也能够引起审美
趣味的改变。这大概在音响审美中也不会例外吧。
三、音响审美的观点
据我分析,目前人们对音响审美的看法大体可分为以下3种观点:
1、唯真观点
这种观点主要认为,为了欣赏到声音的真实,经过音响复原的声音就应该保持录音时的所有
特质,即使一时还办不到,至少也要尽量将还原出来的声音趋近于原来的声音。这其实是艺术欣赏
中的照相主义观点,无论审美对象的真实对审美带来的影响是好是坏,都必须一律保留,只有这样
的才是“好东西”。由于,今天的音响技术还远没有达到将声音真实还原的程度,所以它仍然是一
个在音响审美中令人兴奋的追求目标,使不少人希望着某一天将世界上自己感兴趣的声音都搬到家
里来。
有很多人认为,如果通过音响出来的声音与真实的声音无异,那么听一听真实的声音不就可
以了吗?而且处在实际的听音情况下,可能对听音审美会更加深入。其实不然,从技术美学来看,
不论你是配机,还是DIY,或是用什么方法,能够将音响重复出来的声音更加接近真实,这本身就
是一种成就,在许多发烧友来说,它所带来的愉悦并不逊于哥伦布发现新大陆。另外,如果音响真
的能够发出“真实”的声音,那么在任何时候你都能原汁原味的欣赏到令你感兴趣的声音了,这又
怎么不使人更能丰富审美呢!甚至比较不同录音版本的细微末节,也会产生许多意想不到的情趣。
对唯真观点,从其欣赏趣味不同也可分为两类,其一是对质感真实的追求,这类人是侧重于
声音客观性质的鉴赏者,主要对发出声音的实体的真实感有很高的要求,无论是乐器的声音、发声
的具体位置、形状大小、演奏技巧的影响、乐队的规模大小和摆布、乐队中个人的行为……在他们
都要不折不扣的表现,使整个声音听起来都要“看得见,摸得着”,有点象是欣赏一幅工笔画或楷
书的情况;其二是对意境真实的追求,这类人虽较有个性,但一般都坚持对声音的客观审美判断,
他们对声音质感的还原要求不太高,而是追求对还原声音中强弱、节奏、旋律、动感、和声……表
现意境的声响表达有很高要求,以实现声音对情绪的真实表现与还原,犹如欣赏写意画与行草书的
感觉一般。而在实际中,更多的人是介于中间的,但仍有所侧重而已。
2、以真为基础的唯美观点
我以为,受中国文化传统的熏陶,多数发烧者应属此种观点的拥护者。因为,一是中国人从
来都是遵循“真在内者,神动于外,是所以贵真也!”的审美原则的,是追求于真与美在欣赏上相
统一的;二是许多人是由“一箪食,一瓢饮,在陋苍,人不堪其忧,回(指颜回)也不改其乐”走
进发烧的,受经济、技术等条件所限。
这样的观点认为,声音离开了真实的表现,就只是虚妄,而在欣赏中不能带来享受,则就失
去了欣赏声音的价值,所以体现真实,还必须好听。其实所谓“好听”,就是要使声音听起来符合
自己的感受,只要让人心里舒服,虽有些音染也无大妨。于是有很多人都追求于英国音、德国音、
美国音、甜美柔和之声、暴棚效果、大动态感受等某些声音的表现,并要求器材也能实实在在地表
达出这些声音的特点。但是,他们对“美”的要求还是与“唯美观点”有很多不同的,其突出的一
点就是坚决反对用美去抹杀真,认为在音响欣赏中对美感的追求是被动的,有限的,如果两者相
悖,就应以真作为标准,从真中去寻找自己所追求的美。
这类人趋向于联想性和个性化的审美判断,因此他们所追求的音响欣赏标准是象印象派绘画
那样的一种美。
3、唯美观点
此观点认为听音响的根本目的就是为了欣赏声音的美,所以应当把所发出来的声音能否使自
己愉悦作为听音的标准。而且,听音响也是具有个性的一门艺术,应当有与真实声音相区别的特
点,满足人们心理的多方面要求。所以,在欣赏音响中,让声音最大限度的发挥“美”是第一位
的。
采取唯美观点的人也可大体分成两类,一种是客观的求美者,他们主要是一些联想极为丰富
的人,并能在听音中有较强的意象构造能力,使心绪与声音产生紧密的互动变化,这类人对听音的
基本要求是,声音只要不失之美丽,能在审美中将心里的意象与听到的声音相对应,虽有些失真也
再所不惜,就象是在欣赏达利画作时所产生的意境;第二种是主观的求美者,他们把注意力放在声
音对自己心理的影响上,主张用个人的主观意识对声音进行判断,是音响审美中最具能动性的一些
群体,他们除了对器材质量仍然要求是Hi-Fi的外,其在行为、思想上已不再遵循任何现有的Hi-
Fi观念了,所以他们常常利用SRS、BBE、频率均衡器、时间延迟等声音控制技术和设备,改变声
音原有的特征,来实现对音响的审美,他们是Hi-Fi中很有争议的一派,有许多人认为他们不能算
“发烧友”,因为他们的想法、做法是不符合Hi-Fi的,但这难道不是对音响的一种审美吗?只不
过,他们要欣赏的对象更加抽象罢了,就如同毕加索的画,或是色块艺术那样。
有的朋友可能会问,如果在求美的基础来求真是否可以呢?我认为这样的审美关系是不会有
的。因为这种用主观来强求于客观的现象,在现实中并不存在。而一些人的所谓先于欣赏的音响观
念,其实也是来自他们长期形成的审美意识的,所以也就没有什么先于对真实的认识而自然产生出
来的美了。
四、音响审美的趣味
音响既是技术的,也是声音欣赏的,所以它的审美包括了许多不同性质、不同层次上的审
美,我认为主要是以下几个方面:
1、选择音响配置
许多人认为选择音响只是“用耳朵听一听,把你喜欢的东西搬回家”的过程,并没有什么可
以欣赏的对象。而在专家看来,事情并不这样简单,它乃是要通过恰当方法来实现的对音响审美期
望的选择,其本身就具有很高的审美体验价值。如果你搞配机,那么这种审美是来自长期听音经验
积累所形成的,是对不同器材及组合所生产的美之差异的认识与把握,每一次的器材选择也就是一
个审美判断和美的理念的建立的环节;如果你是搞制作或摩机的,那么音响的设计、制作、实验、
调整都将是一个为了使器材趋向于审美理想的过程,而随之提高起来的审美体验也就会成为掌握电
路结构、元件、参数变化中美的变化的关键;如果你搞音响工程,那么你将会在遗憾和成功中得到
美感的升华。这样,终于有一天你就能准确地说出音响中各种美妙之处所产生的原因了。
2、音响审美中的品评
有比较才会有提高,这对音响审美也是一样的。由于从声音中获得的美感是十分抽象的、多
意象的、情绪化的复杂心理变化,可以在多次欣赏中引起不同的印象和感受,所以音响审美的获得
除了与审美目的、审美趣味、审美能力有关外,一般还需要多角度欣赏和反复品味,以审美知觉的
选择为基础,才能得到正确的感受。不同的音乐流派、不同体裁、不同风格、不同表现形式,在音
响欣赏中心理感受的获得和喜悦程度是不同的,心理学家哈格里夫斯说:“听者对通俗、流行音
乐,在其被重复较少次数时愉悦程度已经很高,面对古典音乐的喜欢则要在其被重复较多次数后才
有一个较大幅度的增长,对前卫音乐虽也因重复而喜欢强度有所增加,但总的喜欢水平较低。古典
音乐被专家认为有较高的美学价值,它的重复使对它喜欢的增长也是最明显的”。在对音响审美的
比较里,对相同内容软件间、器材间的比较也是很重要的方面,有很多的审美体会和对其微妙差异
的感受就是在这种比较中获得的。
3、音响对声音作品的再创造
因为音响放音是通过声音录制、电子放大、空间传播来实现的,所以在这些环节都可以根据
自己对声音对象的审美理解进行再创造。
在录音方面,如果你是录制派发烧友,那么你对声音的控制是以主动的方式进行创造的,当
你根据自己的想法完成对声音美的诠释时,其实你已经找到了对声音美感的特有的表达,以不同的
观察角度建立了新的一个美的理念。
利用器材进行声音作品的再创造是比较被动的,我们除了可以改变一些音色变化外,能做的
并不多,但随着电路结构、元件制造技术的发展仍有一些让人们发挥审美理想的空间,使声音符合
于自己的审美要求。例如,一些发烧友欣赏胆机要保留轻微的交流声,就是对胆机审美的一种特殊
的肯定方式;一些发烧友希望通过音调、混响时间、声场的控制,主观地改变声音欣赏的角度,也
是为了使自己审美的观点得到升华。
建筑声学研究表明,改变声音传播环境的形状和性质都可以引起声音的变化,例如矩形的房
间与椭圆的房间对声音的还原是不同的,房间面积的大小不同对声音产生的效果也不一样,所以有
条件的朋友在建立自己的聆听室时,应当多进行一些了解与比较,选择适当的方案,使聆听室的装
修更符合自己的审美要求。
4、对声音的鉴赏
有关这个问题的论述已经很多,这里就恕不赘述了吧!
五、音响审美的价值
音响的审美,其价值是多样化的。它既有声音欣赏给人带来的听觉愉快、情绪满足、心灵抚
慰和对欣赏者各种审美趣味的适应;还有技术成就感、审美理想在技术上的实现……所带来的满
足;而且在音响审美的实践中,对个人审美能力的培养、引导人的审美心理形成、鼓励人对“美
好”不断的去探求和追寻……都有重要的作用。
- 作 者: j 来 自: 202.98.180.199
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(作者:dadb 时间:2004-04-22 16:43:15)- 作 者: 大头虾 来 自: 202.105.37.44
发布时间: 2000-06-27 16:15:53 返回本版 到视听论坛中讨论
文 章: 最近工作太忙,周末回老家看望父母,迟交了LDH兄布置的作业,也
怠慢了dhm君,请原谅。
坦白说,在LDH兄布置这道作业前,我还真没有十分认真花时间去比
较我的松下DVD和原创A9。我买原创A9CD机回家,只有两个简单的原
因: 1) 我听音乐的时间比看DVD的多得多,我很心疼DVD光头。
2) 当时粗略比较DVD跟CD的差别,原创CD机的“鲜活”感是所有DVD
所不具备的。现在LDH大哥开口叫到,不敢怠慢,昨晚特地温习了一
下,听感如下:
虽然跟其他同价位的CD机比较,原创的中频普遍认为欠厚度,记得好
象曾经有坛子指责原创的声音象“白开水”,但我的原创A9在跟松下
A100DVD的比较中,最为明显的仍然是DVD中频薄了。具体表现是,DVD
播CD里的吉它,小提琴,大提琴等弦乐的琴腔感明显不好,声音不饱
满,而人声则有鼻塞的嫌疑。
其次,中高频的泛音,DVD显得有些干硬些,原创A9则生动,润,弱音
显得惟妙惟肖。起初会以为是DVD分析力弱,因为总觉得少了东西,再
细听,发现DVD分析力并不差,只是DVD的确少了人情味,感觉少了
“表情”而已。其实这一点不应该跟中频薄割裂开来讨论。在听一些
自己熟悉的弦乐人声交响乐等之后,会对为什么高手忌讳DVD听音乐有
更深一层的认识。
再就是低频在DVD上有点发散,这跟松是两个概念,松的低频质感还在
那里,听感舒服,而发散的低频则无形,感觉象是松下DVD的低频分析
力差了些。
以上是我对松下DVD和原创CD机比较之后的一些个人感受,值得提出的
是不同的系统器材,不同的CD软件,DVD和CD机在声音上的区别程度的
大小会有差异。事实上,在听一些流行曲或比较吵闹的碟子时,DVD和
CD表现差别并不明显。如果要求不是特别严格,而功放,箱子又不是
很高档,如万元左右的组合,D版消费量大,那我个人的看法是DVD机
作音源完全可以。实在觉得数码味重,也可以在挑功放,箱子,线材
的时候适当增加一些音乐味冲一冲。
dhm君,你说的声雅机我没听过,据说力量感比原创强,也亮些,看你
喜好和与你本身功放,箱子的配合了。另外也希望上面的一些个人看
法对你是否要一台CD机有帮助。
- 作 者: 大头虾 来 自: 202.105.37.44
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(作者:dadb 时间:2004-04-22 17:22:23)- 作 者: ldh 来 自: 202.102.181.66
发布时间: 2000-06-20 22:41:54 返回本版 到视听论坛中讨论
文 章:
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很小的时候,记不的是几岁了,看到我的叔叔在吹笛
子,那声音就象是仙乐临凡,让我羡慕不已。那时候生
活很困难,我的妈妈和爸爸都是大夫,每月的工资加起
来只有50多块钱,要养活六张嘴都困难,跟父母要钱买
是没有希望了。于是我就用一节长竹子,用火钩烙上8个
孔,虽然音节不准,但也吱吱呜呜的能吹出个135来。这
只“土炮”一直伴随我到了初中,
中学里有一台脚踏风琴,是我的最爱,与土炮笛子
相比,那简直就是天上地下。我几乎所有的课外活动都
做在了那台风琴上。课余时间,我拣铁拾铜买报纸攒够
了3。80元钱,在一个星期天,口袋里揣上一个凉窝头,
徒步跑到80多里外的邻县城,化了3。20元买了一只上
海牌复音口琴,剩下几角钱买了一本“革命歌曲大家唱”
(那个时候是买不到国外名曲的)。那个乐呀。我几乎
是一路吹着回的家。晚上把口琴揣在被窝里,好象不小
心就会飞了一样。我今生从没有再真正的体验过什么叫
爱不失手。
高中毕业的时候,我已经能非常熟练的掌握普通的
键盘乐器了。再后来随着生活工作的变迁,我专职干了
几年的专业键盘演奏员。在这几年的时间里也掌握了其
他诸如爵士鼓,电倍司等乐器。85年出发滕州,在那里
化了800元买了我的第一台便携式卡西欧310电子琴,在
我的爱乐生涯中,那是一个转折点。从那以后我购置了
很多电子乐器,还自己制作了电子鼓。每到周末就与我
那些同样有“神经病”的弟兄门一起乐和一场。回忆起
来仍然是无限的留恋。
现在条件好多了,我的家里几乎除了音响就是乐器,
有海资曼的138钢琴,有YAMAHA的V50合成器,罗兰J
V80合成器,YAMAHA FS-30高级双键盘落地电子琴,
YAMAHA PSR-620电子琴。高兴了做几只MIDI音乐乐
合乐合,本地电视台的题头音乐,广告音乐有不少也
是我的杰作。
乐器素质比以前好多了,自己的阅历和音乐灵感也
比年轻时高多了,每当我做在这些乐器前面演奏时,那
行云流水般的音乐,让路人赞赏不已。可是每当回忆起
那只竹笛和口琴,我又总觉得少了些什么。。。。
- 作 者: ldh 来 自: 202.102.181.66
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(作者:dadb 时间:2004-04-22 17:24:36)- 作 者: ldh 来 自: 202.102.181.63
发布时间: 2000-06-14 17:52:14 返回本版 到视听论坛中讨论
文 章: 我的发烧路
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作者: VIVI
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我最早接触音响是在12岁时,邻居家的建伍音响曾是我儿提时代的一个最让我魂牵梦系的东西!在
那漂亮的玻璃架里,装着我当时最大的理想-------等我有钱我一定买一套!
也许是我太想得到它了,放学后我的第一件事不是回家而是先到邻居家。不到晚上10点绝不回家!
可能是在我经常骚扰下,邻居搬家了!没有音乐的日子真不好过呀!我家当时很穷,连电视都是黑
白的就别提进口音响了。我用从母亲藏在床下的皮夹子里偷出的100圆钱买了一台“饭盒子”录音
机和几本磁带,也同时得到了父亲暴风雨般的拳头!不过几天后我就沉浸在满足后的喜乐中了。那
部“饭盒子”陪我度过了数不尽的充满欢乐的日日夜夜,当兵时我还带着我那无法蹩弃的宝贝
儿!
十几年后,渐渐的我已无法满足早已落伍的”饭盒子“因为家庭的拮据我只好从各种各样的音响杂
志上获得音乐能给我带来的快感。
快结婚了,这也是我能买一套音响的唯一理由,由于当时正是疯狂的AV时代,我用我结婚预算的一
半买回了美声音箱,YAMAHA493功放和一台菲利普720CD机,也开始了我的发烧之路。(现在看来
这是一套不伦不类的东西)
我不停的买书,买杂志,希望能看到有关我家里器材的评论。我先后换了两台功放,两台CD,一对
音箱,还有线材,脚架。。。。也许只是为了寻回聆听邻居家的建五组合的那种快乐,但我确实无
法找回!
等我把家里所有的积蓄都折腾的差不多时,我有些不知所错了,不是我不再爱音响了-----而是我
看到妻子还穿着那件已穿了几年的连衣裙而她却没有舍得再买一件,细想想结婚几年来她没有买过
一件象样的衣服,我们俩的收入很少,但她却没有埋怨过我一句!
我忍痛割爱卖掉了闲置的一件收藏----天龙S10CD ,然后在一个星期日的上午约妻子去逛街,我
给她买了很多流行的衣服,我想我是在补尝她吧!妻子高兴得手舞足蹈,回家后我问她:我买了那
么多对你来说是一堆破烂的东西,你怎么不生气呢?她说她也生气,但她不会对我说,因为我快乐
所以她快乐!。。。。。用妻子省吃俭用的钱去发烧,我还能快乐吗?
各位烧友,也许你们比我有钱但我仍要说一句:不要忘了什么才是快了!
本贴由vivi于2000年6月10日13:52:18在〖音响发烧站〗发表.
- 作 者: ldh 来 自: 202.102.181.63
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(作者:dadb 时间:2004-04-22 17:26:57)- 作 者: j 来 自: 202.98.166.252
发布时间: 2000-06-15 17:05:19 返回本版 到视听论坛中讨论
文 章:
音响器材主观评价是在环境、节目可控制的条件下用听的方法对器材特点进行的评价。对于音响
器材,它是指标测量所不能代替的。仅就单台器材进行主观评价常常会有困难,所以通常是用标准
器材或在多台器材之间进行比较,以得到对响度、频率范围、音调平衡、空间分布、质量和不均匀
性等因素的综合效应感受与评价结果。这里所要讨论的主观评价问题,主要有以下方面,供发烧友
们参考。
1、环境
器材的主观评价应当在设计规定的工作条件下、在实际使用的环境中进行。家庭用的音响、专业
音响都应当在其各自工作的环境下做出实验。
2、评价人员
按一般要求,参加测评的人员应由5-9名有经验的人组成,并要考虑他们中的性别、年龄、专
长等结构。
3、器材安装
参加实验的设备都应该是类似于实际工作条件下所使用的,其安装和摆放位置都要与实际使用情
况基本一致。
4、声级控制
把实验声级控制在恰当的范围,对正确评价,实际工作条件下,高频、中频、低频的平衡,畸
变、瞬态响应等时是很重要的。最高的声级并不表示应当达到实验系统的最大功率容量,过高的声
级在评价中是有害的,但声级太低又会失去许多声音的细节。如果是评价音乐放音系统,适当的声
级应控制在75-95dB之间。
5、环境噪声
听音实验应该引进相应于器材实际工作条件的环境噪声,并有与之相当的声级和频谱。一般家庭
用器材测评,环境噪声应在42-45dB左右,频率范围主要在100-3000 Hz之间。
6、信号源和节目材料
实验中使用的信号源要有符合使用的功率或电平,节目要保证有足够的频段和振幅。听音乐的器
材还应当包括典型的单件乐器、合奏音乐与歌曲等节目,构成适当的实验评价材料。
7、评价指标
制定评价指标应以通常的项目为准,有特殊要求时再增减项目或改变指标体系。各国的音响测评
项目并不统一,我国在音质评价上分为明亮-灰暗、丰满-干瘪、清晰-浑浊、平衡-不平衡、柔
和-尖硬、结实有力-虚软无力、真实-不真实7个项目,立体声评价分为立体感、空间感、临场
感3个项目,总体评价包括自然感、氛围感、整体感、单声道兼容性4项,按0-10进行评分。在测
评前,参加测评的人员应就评价项目的含义取得共识,通过聆听标准系统的测试节目,明确评价的
大体标准。
8、基准系统
使用基准系统进行评价,必须事先对系统进行严格校正,可由专家小组调整到大家认可的程度,
有条件时应当记录基准系统的实际输出频谱和失真情况,作为参考。与基准系统比较使用盲听方
法,并用适当方法进行器材切换指示,由实验人员独立作出评价,秘密投票。对投票结果处理应当
使用适当的、大家公认的统计方法。
9、多台比较系统
用待测器材与多台器材间的两两比较,应考虑所有参测的器材有相似的基本指标,做价格定位测
评时也可参考相应同档次中的器材。参测的器材事先要由专家小组认可,并有一定的差异性,以涵
盖多数物理指标相近又各有特点的器材,从中评价待测器材的倾向性。其实验的方法与第8中相
同。
10、相对听音位置效率
因为听音位置不同,音箱的相对响度效率、相对声场定位是不同的,应采取适当方法,避免因不
良的听音位而造成评价偏差。
11、频率范围
用于测试的节目的频率范围要能完全涵盖待测器材的频率范围,并有适当超出,由此保证可靠的
测评结果。
12、允许功率容量
它是指可闻失真出现时的输出功率,是描述大动态放音的主要指标。一般Hi-Fi系统,在声级
控制条件范围内,应有足够的允许功率容量作为保证。
13、频率响应
放音系统在听感上的频率均衡是必须保证的,这与音色评价并不矛盾,而且是音乐质感的基础。
它在听音实验中是最需要经验的测评项目之一,也与听音者的偏好有一定关系,但设计完善的测评
方案,可以通过适当的评价统计方法,消除听音者的偏好产生的影响。
14、非线性畸变
主观测评听到的畸变是全系统的总体畸变,所以除测评-参评器材外的其它器材,性能要求要更
高一些,以将测评器材本身的畸变和失真强调出来。另外,也可用不同质量等次的同类器材进行听
音实验来决定。
15、瞬态响应
不良的瞬态响应会导致不清晰的颤动放音,使音乐和语言失去原有特征。在测评中常用听脉冲声
的方法进行,从输出声的迅速上升和下降的偏差来描述测评器材的瞬态特性。通常实用上采取试听
钢琴、木板声或其它有很快上升、下降特性的声音的重放来判断。具有不均匀频率响应的器材,常
呈现不良的瞬态响应,在一些频段上的声音上升和下降不清楚,含有颤动声,如果低频段有峰值,
在重发的低频声中会出现很大的释放延迟。
16、总体情况
器材测评的最后,应当由测评小组就总体情况进行讨论,充分发表自己的看法,记录他们意见上
的异同及原因,作为与测评统计结果比较的依据。最终的测评报告,是对器材测评总体情况的全面
反映,可作为改进产品性能的依据,也可作为公布某项产品质量的真实材料。
没有经过严格测评实验的器材,其主观评价都只能作为个人感受,缺乏客观的比较基础,如果你
迷信“权威”和“金耳朵”的话,那将是容易造成失误的原因。
付件:对器材主观测评中AB制的讨论
AB比较好不好?(mjune)
我喜欢用AB比较来比较器材。但是AB比较不一定准确,主要是
1)器材需要的搭配不同,如3/5A用mcintosh推不好,opera的合并蛋鸡都能推它好,但是
chario如果将mcintosh和opera摆在一起AB比较,opera的就会听不下去。另外曾用E-406v推过
chario和habeth 3/5A,chario也会听不下去,但是E-406v并非habeth 3/5A的佳配,同厂中而
是p3的佳配。
2)有一个长期性的问题,有些器材AB比较,初听迷人或吓人,有些不耐听,而有些容易腻。
3)心情不同时,AB可能会有不同的结论。
所以AB比较,一定要考虑好器材的特性,另外要有一定的时间来进行。欢迎大家讨论。
AB制一直是音响主观评价中较能为人接受的方法,但不是人人都能正确掌握……(j)
AB制主要分为基准法、两两比较法。
基准法必须有一套精调到频响基本完全平直,各项指标基本满足的系统(虽然音色不是大家都满
意),主要通过换接器材方式,用以比较器材与基准系统间的变化,确定测试器材的声音倾向。
两两比较法是在统计理论的基础上,取3-5台被推荐参评的器材(事先由参评的专家集体进行选
择推荐,并具体说明推荐意见),用统一模式,两两比较测评,通过相关检验等统计分析方法,得
出测评器材与参评器材之间声音倾向的相关性,确定测评器材的声音效果。
目前许多发烧友使用的AB制评价方法都是不严格的,说明不了测评器材的优良与否,只是对某
种声音倾向喜好的比较。如喜欢金嗓子功放音色的人,通常都以金嗓子功放为标准比较,它可以说
是对基准法的延伸、泛化,但不严格,不能对测评器材做出全面评价。
- 作 者: j 来 自: 202.98.166.252
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(作者:dadb 时间:2004-04-22 17:28:35)- 作 者: j 来 自: 202.98.166.252
发布时间: 2000-06-09 09:41:37 返回本版 到视听论坛中讨论
文 章:
与LDH兄在电话里谈到聆听室装修的问题,他告诉我说,他的吸音柱里填的是砂,效果非常
之好。当时,我很诧异,按理说填玻璃长纤维是公认的效果最好的方法呀。后来一想,觉得是很
有道理的。怎么就没有想到呢?还说自己对聆听室装修有过研究呢!真是惭愧难当了。于是,赶
紧去查资料,可是本本上都没有它的吸音系数测定,这里只有根据声学原理,将一些看法贴上
来,供大家参考,建议大家不妨一试。
按照美国声学协会的方法,物体的吸音作用是以单位面积上的声阻抗(声压从法向通过物体
时两表面的压力差)的大小表示,阻抗越大吸音效果越好。该公式分三项,为声音的流阻、声
扭、声容所产生的声压损耗之和。
从流阻来看,与砂对声音的传导有关。砂是岩石细粒,其本身的声阻很小,但由于砂粒是不
规则的多面体,相互之间多为点接触,在声波振动下将产生微小位移,使声压能量转变为机械能
和热能,起到吸音作用。另外,在砂粒还有许多空隙,在声波通过时,不同介质间也有一定的表
面声发射损失。所以砂子能够有较高的流阻。
砂的声扭由其传播速度和密度决定,比较一下空气中声传播的情况可知,它应当比空气要
小。
声容决定于砂的孔隙率,一般约20-30%,与砂粒的平均直径有关,所以砂由孔隙造成的声压
损失也比较高。
因此,用砂作为吸音材料,用于聆听室装修,在理论和实践上都是很有意义的。这里需要提
醒的是,砂必须洗净,否则粘有泥土的砂将因摩擦力较大,降低吸音作用;在选择砂的粒径方面
要注意,不要过粗,也不要过细,我认为1mm左右的比较适宜,既能保证产生足够的摩擦耗能,
也有适当的声容损失,可以得到较高的声阻抗;再就是,砂的粒径与吸音频率也有一定关系,有
条件的朋友可做下实验,再决定用什么样的砂更合适。
补充一下J兄的帖子:沙子的吸收频段主要是在300 Hz以下效果好,500 Hz以上还是玻璃纤
维的吸音系数大。——LDH
- 作 者: j 来 自: 202.98.166.252
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(作者:dadb 时间:2004-04-22 17:30:16)- 作 者: 纸醉金迷 来 自: 61.139.123.202
发布时间: 2000-06-08 15:44:27 返回本版 到视听论坛中讨论
文 章:
为了给自己捣鼓一套HIFI/AV两全的系统,前前后后折腾了半年有多,花费七八万,有经验,
也有教训,姑且写出来让大家看看,让同样有心此道而又没有什么经验的人做个参考,少走些弯
路;也在此求教于各位高手们。
一、功放
我最早考虑的问题是功放。几乎试遍了所有常见的日本牌子,我做出的结论是2万元以下,没
有哪一部合并式AV功放符合我对于“靓声”的要求。不是声色俱历,把蔡琴唱出一张血盆大口,就
是软绵绵的扶不起来,把“基辅大门”唱成农村肉菜市场了。
最后我作了一个到现在我仍认为是很正确的决定:买了一部AC-3解码器,然后再分头买了三套双
声道的功放,分别负责主音箱、环绕箱和中置箱的推动。这种配置好处是显而意见的,成本不高,
声音比起有些“顶级AV功放”却是实实在在的高出一个档次。
我的建议,你如果不怎么HIFI的话,那么的最经济的玩法就是解码器加三台“珍珠10”之类,七
八千埋单,声音比A1、SR-18(都曾经是我欲得之而后快的“梦中名器”)之类绝不见逊色。不
信,自己试试!如果你比较HIFI,而且M也足够的话,建议找一部好一些的解码器(以我的实践经
验,四位数是买不到的),加上你喜欢的功放,比如三套AUDIOLAB 8000A+SX……
但是,实际生活里我们的预算总是有一定限度,所以我的做法是选择一台高档一点的功放推主声
道,两台较一般的功放推环绕和后置。
二、解码
市场上能见到的独立的AC-3解码器种类不多,价格比较容易接受的是日本产的东西,我用的是
SONY SDP-E800。这部解码器,才人民币2000大元,该有的功能都有了,表现中规中距。日前见
到两部西欧的解码器,价格均是五位数字,每台都相当于十几台E800,本以为会有卓越不群的表
现,但是现场试听之后,我觉得如果掏钱买的话绝对是对不起自己的钱包。
我的理解,有两个理由可以解释这个现象。1. 我们现在能得到的片源素质实在有限,体现不出效
果;2. 现在的厂家对AC-3解码的研究没有对CD的研究那么深入,各种技术之间的差距并不大。
三、超重低音
超重低音可选择的余地比较大,但是选择也比较困难,主要是在商家的店面里很难比较出优
劣。我最后选的是DALI的SWA-12,因为我见的十来台里面DALI的做工最认真,而且我对一个全封
闭的箱子里(对,SWA-12六面都是密封的,没有倒相管之类的结构)能够发出如斯声音印象深
刻。
不过我现在放音响的房间比较小(不足20平方),感觉上加上超重低音用处实在不是很大,
而且引起的谐振很讨厌。希望过一段时间我迁居之后,在比较大的新环境里它能够有比较好的表
现,不然……哼哼,俺就把它卖了。总之,我的看法,房间较小,其它5个通道能够有效的发出低
音的话,那就省了这笔钱吧。反正E800里可以设定将输出给超重低音的那组信号分配给其它5个声
道。
四、电视
电视在整一个AV系统中所占有的地位常常被忽略,尤其是一些玩HIFI出身的朋友。但是必需紧
紧记住,玩AV的话电视才是最重要的一个环节,当你欣赏一部片子的时候,你对音质的优劣感觉总
是没有对画质的感觉来得敏锐。
我在这点上犯了个错误。我买了一部29寸的纯平彩电,现在越来越觉得它太小了。你要记住,当你
看目前常见的DVD节目时,你仅能利用整个显像管面积的2/3左右!我的建议,至少应该选择34
寸,或者背投的类型。
画质方面,背投远不如显像管,国产和进口在色调预设上有比较大的差距,34寸比29寸粗糙得多
(当初我就是这样选择了29寸的)。我是买下DVD后,带了几张片子,到一家很大的专卖各种牌子
电视机的商店,从近百台电视中挑选了松下的TC29P15R。
五、DVD
3000元左右是一个比较合适的台阶,虽然最后我还是花了多出一倍不只的价钱买了SONY
7700和XLO的分量信号线。早年我曾从事平面设计,而且至今日对夜对的也是SONY大平面的显示
器,自认对图像、颜色十分挑剔,但是坦白的说,有些三千元左右的机器,加上几十块钱一条的S
端子,和我的配置差别并不会是很明显的。
六、最后一点,也是最不想说的一点。配置好了整套的家庭影院,享受了《二十一世纪杀人网络》
与《拯救大兵雷恩》之类带来的从视觉上和听觉上的刺激之后,我现在倒是经常觉得有点缺乏感觉
了。写这些文字的时候,RR的《画展》在我的“行星”里面转动,穆索尔斯基写给他死去的画家朋
友的音符在流动——有什么DVD大片能让你有这种感觉?如果一切从头,我会把大多数的钱都投在
HIFI上,那怕只有一台21寸的电视。我建议真正的HIFI发烧友,忘了AV,在咱们的现实情况下,
把钱都用在刃上吧。
- 作 者: 纸醉金迷 来 自: 61.139.123.202
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(作者:dadb 时间:2004-04-22 17:31:26)- 作 者: 木子 来 自: 61.139.123.138
发布时间: 2000-06-03 16:17:53 返回本版 到视听论坛中讨论
文 章:
记得很小的时候曾看到过父亲在家里打造一个“会响”的木匣子,粗糙的自制机壳里插着几
支像灯泡一样的东西,发着暗暗的红光,有一支还发着幽幽的绿光。从这个丑陋的匣子里传出的有
些什么曲子已经记不清了,只隐约地记得声音洪亮充满了整个房间;由于调皮和好奇还偷偷地拔掉
了其中的一支插在黄泥捏的坦克上,当然换来的是父亲的一顿惩罚...。
长大以后才知道那是一部电子管收音机,经过几次搬家后,家中的旧物也处理了不少,那丑
陋的木匣子自然也在其中,但每次提起它时,父亲眼里总是流露出一丝怀念和惋惜。不知是遗传还
是偶然,我居然对那些“会响”的匣子也着迷起来(这就是我们所谓的音响),热情与当年的父亲
相比有过之而无不及。
如今,在我们的周围,那些造型美观、做工精致和功能繁多的晶体管器材成了音响的主流,
和以前的电子管音响相比,它们具有发热和噪声低、重量轻、使用简便安全、价格便宜和寿命极长
的优点,渐渐地人们使用的音响器材中,那些发着暗暗红光的电子管已很难找到。我自然也不例
外,从刚开始的合并式到现在的分体前后级无一不是晶体管机,以前对电子管没什么认识,其诱惑
也就无从说起,不知是哪一年(可能是数字音源CD机普及时),从一些港台的音响杂志中看到了
电子管功放(港台称胆机)的身影,广告图片里其精美豪华的外观和当年的“丑匣子”简直不可同
日而语,加上那些如诗如画的广告词赞美它的音色,其诱惑简直...,于是痛下决心,“节衣缩
食”也得搞一台来玩玩,美其名曰“勾起父亲的美好回忆!”(其实主要还是满足自己的好奇
心)。
从胆机到手至今已有不长不短的一段日子,经过我们父子俩的仔细调整,如今已渐入佳境,
其中少不了酸甜苦辣,感受多多。于是写此拙文,想与朋友们交流交流心得体会。
胆机的价格
说起胆机,我首先想到的不是那由来已久的胆石之争,而是胆机的“贵”,论价格:前文提到
现在的胆机(如图1)和父辈当年制作的“土炮”胆机在外观上不可同日而语,其价格当然也是一
个天上一个地下。在货币日渐贬值的现代社会,价格虽然不能完全代表产品付出的劳动价值,但是
一分钱一分货的规律却始终没有改变。胆机的价格普遍认为应包含下面几个主要部分:
一、 机壳的造价:现在的胆机,无论在机壳的制作材料和工艺上和五六十年代相比都有质的
飞跃,厚铝合金面板、镜面不锈钢机身已成为中高档胆机的标准配置,暂且不提国外厂家的名牌胆
机,就国内几家有名的胆机厂家的产品来说,其外观的工艺也达到了相当高的水平,胆机的价格中
自然包含了生产这些机壳的模具投资。
二、 电源变压器和输出变压器的造价:高质量的胆机离不开优质的变压器,目前电源变压器
在技术上已不存在问题,输出变压器才是决定胆机音质的关键所在,一些著名的胆机厂家,如:麦
景图(McIntosh)、马兰士(Marantz)等,其胆机输出变压器的绕制工艺、材料以及测试参数至今
仍属于保密技术不对外公布,成品输出变压器内部也用环氧树脂密封,使外人无法拆卸、解剖。输
出变压器不同,音色肯定不同,没有优质的输出变压器,其他制作环节再好也毫无意义,这也是一
些制作高手仿制名机时始终无法获得与原机相同的音色的根源所在。因此,凡是有名的胆机厂家无
不在输出变压器上下足成本。
三、 电路器件和胆管的价格:随着科技水平的发展,现在的元器件无论性能、品种和价格上
都是五六十年代不能相比的,在五六十年代电子管鼎盛时期,即使是一般用途的优质电阻和大容量
高压电容的价格也相当昂贵,一些专门用途的器件价格更是令人无法接受。如今,随着科技的发
展,阻容器件材料的性能得到了大幅度的高,而价格却因产量的剧增而迅速下降,在现在的成品胆
机中,阻容器件的成本与胆管本身的价格相比已不再惊人了。本世纪七十年代,随着半导体工业的
迅速崛起,电子管在电子领域的地位就渐渐被晶体管代替,主要原因还是因为后者具有许多明显的
优点,如:价格便宜、工作电压低发热量相对较小、供电电路简单、体积小易集成等,而电子管由
于其工作原理和结构的原因,其体积无法缩小至集成电路的水平,使其在众多的应用领域失去价
值,目前只有一些特殊的领域,如:军用雷达系统、微波通讯、民用无线电广播发射等需要高压超
大功率器件的地方还能见到它的身影,用量的日渐减少,使五六十年代建立的那些电子管厂也逐渐
关停并转,国内现在生产电子管的厂家屈指可数,有的厂家保留电子管生产线的目的只是为了给一
些军用系统提供维修备件,维持生产的成本相当高。如今音响用胆机的复苏正是处于电子管“濒临
灭绝”的时候,像胆机常用的那些电子管的来源主要有两个地方:一是五六十年代的存货,二是一
些音响公司向电子管厂专门定货。在港台的音响杂志里可以看到很多国外电子管的销售广告,这些
五六十年代的存货被炒至极高的价格(如德律风根Telefunken、Mullard、GE等配对管价格可高
达数千港币一对),即便在国内,像KT88、6550以及300B等著名的音响用管的价格也
不低(一佰到数佰元/每支),因此,一部胆机大大小小的管子加起来价格不菲,至少要占到整个
价格的二成以上。
在港台的发烧友里,大多数胆机爱家都是玩进口胆机,这些胆机的价格动辄数万数十万元,
因此在港台的不少有经济实力的发烧友眼里,玩胆机也被称为上一个奢侈的爱好。这是因为在香港
和国外人工费是相当昂贵的,对于胆机这种需要人工逐台制作的产品来说,其耗时费力,价格自然
高得惊人;在国内,人工费用远低于国外的情况下,胆机的价格也是明显高过一般的晶体管机,对
于工薪一族来说,玩起来也常感经济吃力、荷包空虚。另外,胆机在使用中还有胆管老化的问题,
更换管子又会发生不小的开销,不象晶体管机在正常使用下几乎是永久性的。
胆石的区别
大家都知道,胆石之争由来已久,喜欢胆机的朋友对胆机温暖醇厚的音色赞不绝口;喜欢石
机的朋友又为石机强劲的力度和庞大的动态摇旗呐喊。其实我个人认为二者谁优谁劣的争论是没有
什么实际意义的,打个不太贴切的比方:胆机爱好者好比辽阔草原上的骏马骑士,骑着高头大马驰
骋在草原上享受着阳光和大自然;石机爱好者好比高速公路上的跑车赛手,驾驶法拉利飞驰在公路
上感受着极速的紧张和快感,你能因为骏马不如跑车快就断言骑士不懂追求快乐吗?你能因为跑车
没有生命就咬定赛车手感觉不到驾御之乐吗?显然,他们都很快乐!这两种感觉没有丝毫的矛盾。
因此我们不妨以一种实事求是、一分为二的态度来看待二者的区别。
关于胆机的工作原理和电路结构,不少文章已经详细地介绍过,在此不再赘述,让我们来看看
与石机相比胆机的优缺点:
胆机的听音效果之所以使人感到温暖、醇厚,主要取决于电子管器件本身的优点:
1.电子管是一种工作在高电压小电流状态的电子器件,其输入阻抗较晶体管大得多,和多
种信号源都能达到较佳的阻抗匹配,声音较为舒展自然;由于工作在数百伏的高压下,用它制作的
放大器具有电压动态范围大,不易产生削波失真,声场延伸性好的特点。
2.电子管承受过载能力强,即使在使用中不慎输入极强的信号,也不易瞬间击穿短路而损
坏电子管,只要外围电路不损坏,其工作状态会自动恢复;在输出过大的情况下,电子管产生的失
真递增较缓慢,在听觉上不易察觉,使声场表现不会生硬刺耳,比较细腻温和;另外,相同型号和
批号的电子管的特性曲线和参数的一致性较好,即使发生损坏,互换也非常方便。
3.电子管在正常工作状态时温度特性很稳定,因此其放大电路也远比晶体管电路简单,符
合简洁至上的原则,一些经典胆机电路均采用人工搭棚制作,现代优质的阻容器件加上名胆的独特
音色,使得这类胆机具有难以抗拒的魅力。
4.由于胆机通过输出变压器和扬声器相连,输出变压器可以看成一个电感线圈,在输出变
压器阻抗端选择正确时,和喇叭的音圈(也等效为一个电感线圈)容易达到较佳的信号耦合,即使
小口径的喇叭也能得到较丰满的声音,因此,一些效率很低晶体管机难以驱动的小型书架箱用胆机
推动却十分靓声。
电子管的这些优点,就是目前胆机在现代音响圈“重出江湖”的原因。不论是国内还是国外
的胆机厂家都充分利用电子管的这些长处,推出各种档次的胆机来满足发烧友们对靓声的追求。
虽然电子管具有上述优点,但胆机的市场从目前来看是不容乐观的,这是因为电子管的缺点
也十分明显,主要有以下几点:
1.电子管电路工作时需要多种电源(如灯丝电源、帘栅极电源和阳极电源等),耗电量大(单
灯丝加热耗电就达数瓦至数个瓦),供电电路复杂,产生的干扰不易完全消除,效率和信噪比较晶
体管机低。
2.电子管的寿命受阴极材料的限制,一般累计使用几千小时后就渐惭开始趋向老化失效,
比具有数万小时寿命的晶体管要短得多。目前电子管的生产厂家正在迅速减少,不少型号的电子管
已因停产而发生短缺,现有的一些有名的靓声电子管也大多是六七十年代的库存品,从电子工业的
发展来看,电子管退出市场只是迟早的事,那么这些音响胆管的价格随着数量的减少会逐步上升,
因此胆机的换管将付出越来越昂贵的代价。
3.由于电子管器件的结构特点,胆机中电子管的体积比晶体管大得多,使用中散发热量
大,除风冷外无法采用其它散热措施,必须有足够的散热空间才能保证其工作安全,使得电子管在
小型音响设备中(如随身听)毫无用武之地,使用领域大受限制。
4.电子管使用时采用接插式管座,玻璃外壳承受机械振动的能力比晶体管差,使用中管座
温度很高,时间一长管脚与管座间易氧化产生接触不良,不适合在户外移动环境中使用,更无法满
足流动性大的专业音响系统的要求。
5.胆机必须通过输出变压器才能驱动扬声器。而决定音质的输出变压器无论选材如何优
质、制作工艺如何考究、精湛,都无法避免分布电容与漏感分量的存在,产生相位失真;输出变压
器作为感性元件,对不同频率的信号传输具有不同的感抗,对高频的瞬态响应不如晶体管机,因此
胆机的声场解析力不如晶体管功放,显得较为圆滑。
6.由于胆机使用的变压器除电源变压器外,还有输出变压器,使得胆机的重量十分可观,
功率较大的胆机可重达数十公斤,搬动非常困难,在运输过程中容易摔坏;由于在生产上采用人工
搭棚工艺,胆机的生产效率是相当低的,使得制作成本高居不下。
7.胆机的设计思路突出在简洁靓声方面,除了一些极品胆机外,大多数胆机在功能和操作
性方面明显不如晶体管机,如:遥控、监听、音调调节等等,在AV领域中,纯胆系统几乎是不可
能的事情,因为电子管无法象晶体管一样做成集成电路。
以上所述可以说是电子管的无法弥补的严重缺陷和不足,它不仅制约了电子管在音响电路中
进一步发展和完善,也使人对胆机的未来深感忧虑。现代电子工业的发展,大规模集成电路的广泛
应用,使得电子管的缺点显得更加无法容忍,在众多的电子领域,电子管已渐渐被遗忘。
胆和石的现状
尽管电子管存在许多缺点,但以电子管为主的音响器材在一些发烧热度很高的地区,如香港、
台湾以及我国的一些沿海城市等颇受青睐,不少音响迷为自己拥有一套名牌胆机而津津乐道。一方
面是因为胆机的音质醇厚优美比较讨人喜欢,另一个方面就是胆机的外观非常的幽雅迷人,运作中
的胆机发出的光芒不仅给人视觉上一种美的感觉,在心理上也使人沉醉于她的高贵。
胆机的电路结构相对晶体管机要简洁得多,因而各种胆机只要采用的胆管相同,其电路结构也
大同小异,即使顶级的发烧胆机,也是采用经典又传统电路,简单地说,胆机从电路结构来分主要
有单端甲类(常用的靓管有300B、211、845等)、甲乙类推挽(常用的靓管有KT6
6、KT88、6550、EL34等)两种,从电子管的工作形式来分又有三极管接法和五极管
接法。
图二为意大利UNISON RESEARCH公司的SMART 845单端甲类24瓦胆
机,其优美绝伦的音色和精细豪华的外观,可谓是胆机唯美主义的代表作。
国内也有不少生产高质量胆机的厂家,如极典、斯巴克等,其中斯巴克生产的一款MINI
1998超小型胆机(图三)也称得上是胆机中的发烧杰作。
然而,我们不得不承认,随着电子科技的发展,在晶体管的器件的不断冲击下,生产电子管
这种高成本器件的厂家将越来越少,许多年以后,电子管器件将成为希有之物,即便不存在胆管绝
迹的忧虑,现有胆机高昂的价格和难以承受的后期费用(高能耗、换胆费用)的确让普通音响爱好
者却步,这也是导致其市场无法扩展,只能成为少数富有爱好者的宠物,反过来使其成本不断升高
的恶性循环的结症所在。
称为“石”的晶体管的诞生虽然要比电子管晚四十多年,但它的发展却非常之快,在七十年
代,晶体管机已得到了飞速的发展,不论在稳定性和音质上都可以与胆机一比高低,在技术指标上
晶体管机的失真远低于胆机。而且由于半导体器件生产的成本低产量高,晶体管在价格上远低于电
子管,晶体管机比较适合大工业化的批量生产,在生产效率上远高于胆机,因此在短短的几年里,
不论在专业上还是民用领域,晶体管机迅速地占领了胆机的市场。
市场的迅速扩大,反过来使晶体管得到更快的发展,在当今集成电路时代,晶体管已成为电
子器件的主导。设计完美的晶体管机不仅在保真度上远远胜过胆机,在听感上也日趋完美境界,世
界上不少著名的音响厂家如:MARK LEVINSON、KRELL、Accuphase、ONKYO等都是晶体管机的倡
导者,从他们掌握的技术来说,要生产高级胆机应该不成问题,但他们都不约而同地投入到晶体管
机HI-END产品的生产行列,因为他们知道,在现代工业的支持下,晶体管机的前途不可估量。图
4是ONKYO的旗舰前后级放大器P-388+M-588。该机强大的驱动力(200W× 2)、极低的失
真度(0.003%)和浑厚的音色,让人不得不叹服现代技术造就的石机之美妙音色,即便是外
观也毫不逊色于那些豪华的胆机。
胆和石应该互补共存
说了半天,究竟应该如何看待胆机呢?我的体会是:不论是国内还是国外的发烧友玩胆机追
求的都是她的音色,在表现某些类型的音乐时,胆机有先天优势,她恰好能满足我们的耳朵对音色
(严格地应该称为音染)的偏好,带给我们主观上的“靓声”;如果仅从专业HI-FI的角度上来
说,胆机的保真度在许多地方是达不到要求的,即使是一些采用胆管的专业录音器材,录音师也仅
仅是借助她来对作品进行艺术加工,调校出自己希望的音色。对于石机,我想不必多说了,没有与
我们朝夕相处的晶体管,带给我们音乐的数码设备不知还会等待多少年,我们的电脑、家电都会消
失无踪!因此说来说去还是那句老话,心平气和地看待胆机吧!摆正它的位置,不要因为它具有迷
人的音色就一好遮百丑,也不要因为普通石机的生硬就对它一贬到底,胆机和石机是完全可以共存
的,优质的胆机和石机都是我们音响爱好者向往的好器材,事实上也是如此。
说到底,胆机和石机都是我们欣赏音乐的工具,倘若我们追求的既是音乐欣赏中的靓声又有音
乐的真实感,那么就完全不必在胆石之间作出抉择,能够同时拥有是我们发烧友的福气,用它们来
表现不同类型的音乐,带给我们精神上的享受,才是我们的最终目的。
- 作 者: 木子 来 自: 61.139.123.138
·
(作者:dadb 时间:2004-04-22 17:32:54)- 作 者: hb-wu 来 自: 202.102.181.114
发布时间: 2000-05-04 18:32:57 返回本版 到视听论坛中讨论
文 章:
“发烧”之中话发烧-----萤虫闲语
萤虫闲语
----音乐的中性和中性的音乐
难得闲下心来想想音乐、想想发烧,自认算不上一个真正意义上的发烧友,对
音乐仅有一点浅而又浅的感闻。 生长在《我爱北京天安门》的歌声里,对音乐的悟
性极差,但也有过两次刻骨的经历,一是八十年代初在云南的那发,丛林中一扎数月,
孤寂思乡的边塞愁情无以复加,不顾一切中,拼着生命中所有的力量高唱(是喊)
《再见吧妈妈》,一曲未终已是泪流满面,那是锥心的苦痛。一是九九年的维也纳新
年音乐会上,中央民乐团的一首谢幕的《卡门序曲》所赢得的七分半钟掌声,那是人
们沟通后的喜悦。我爱音乐、我们爱音乐!音乐是我们的第二种语言,是情感的抒发,
每一个时期,人们都有不同的感受,也就都有不同的音乐,每一种音乐形式都带有她
鲜明的历史和环境烙印。从春秋秦颂到盛唐宫乐(新闻高渐离乃冀中一巾帼?!)阳
春白雪、月夜平沙,及至华君之映月、陈纲之梁祝。无一不是人们情感的表露;柴可
夫斯基的悲怆、贝多芬的命运、海顿的告别无一不是人们情感的喧泻;古诺的微风、
瓦格纳的婚礼又无一不是对人类情感的颂扬。这些流传下来的音乐是人类的巨大财富,
她剥离了一切的污浊与陈滓,永远的那么鲜活。因为她代表了人性!她抛开了一切意
识形态的或左或右,甚至情感之外的一切繁杂。她仅是音乐,中性的音乐!中国的文
化博大精深,中国的音乐也无一不渗透着对人性和美好情感的赞美,这就是流传下来
的经典。中性的音乐。没有任何多余修饰的音乐。国人爱音乐,否则就不会有满街的
朝阳沟;国人爱音乐,否则就不会有满街的感觉走;国人爱音乐,否则那一街的垃圾
功放都买给谁了?我们有深厚的发烧土壤。数十年来我们的思想被禁锢,我们的音乐
被统治,一朝如出笼之鸟却又茫然不知所措,我们太需要“流行”了。最起码她唤醒
了人们的人性意识。
现在的流行音乐中也许会有一些代着这个时代的烙印又被后人奉为经典。流行
无罪!他们同是爱乐人。既是爱乐,自然或多或少的离不开一点金钱,马克思在评述
物质与精神的关系时就说过在人们腰系草裙树皮的时代是无法去理会交响乐的。现在
乐市上的种种怪象皆为经济所累,发烧是要用些钱的。发烧友,当是爱乐人的先锋。
既是先锋,那么应该做些什么呢?是悲天悯人?还是竭力传扬?(糟了,又扯发烧道
德上了??)能否拿出一点发烧的生猛,去传播一点爱乐的文化?音乐虽是用心去感
受,可是要通过“听”的,烧友们极尽形容之能事,发明出各种各样形容音质音色的
汇,甚至用各种“味”来形容,胆味、石味还有糯米味,以后还会有辣椒味、苦瓜味,
进而香味、臭味,总之让我们的五官都不得安生。一部转盘,几十个品牌,一部解码
器几十种芯片,一部功放,更是五花八门,一种线路,什么ocl、pass、双差分等、
等、等令人眼花缭乱。各各厂牌,也是自寻卖点,各展绝技,或胆、或石、或集成、
或混血,林林总总标新立异。听了头都大。烧友们的评介也多是某某牌某某味,着实
令我辈粗浅的爱乐人困惑迷茫。一次次的升级、一次次的失落,再升级再失落,连手
心里紧攥的血汗换来的几张钞票也都出了汗,最终还没搞清自己到底需要什么。发烧
乐吗?发烧苦啊!也许是玩了几年录音的原故,对器材所表现出的音乐的真实感很在
意,音色、韵味固然重要,但它离不开其筋骨,那就是真实,它使音乐中性化。(是
否迁强?)她象一位娴淑女子般,平实、真切,不带任何粉饰,但对音乐会有完整的
表现。这也正是DIY族大试身手的时侯,你可尽己所能调教、培养。让她成为你的至爱。
我们在选择一种线路或一种品牌时,实际上就是选择了一种性格甚至个性、一种对音
乐的理解、一种-----、一种文化。你接受她吗?你是否喜新厌旧?是否朝三暮四?
如果不能,还是选择中性一点的好,起码她很老实。
从不想参与对器材音乐表现的品评,因为它代表了设计者的自身的思想。从其设
计根本上分析往往会让我们少走不少妄路,不要为品评所动,只要坚守你的信念。DI
Yer,你也许就是中国的威廉逊、麦景图。你的作品不仅应表现你的文化蕴底,她更应
体现你的信念。
通篇妄语,不必在意
- 作 者: hb-wu 来 自: 202.102.181.114
·
(作者:dadb 时间:2004-04-22 17:33:59)- 作 者: 木子 来 自: 61.139.12.208
发布时间: 2000-05-03 10:34:22 返回本版 到视听论坛中讨论
文 章: 在美丽的女性眼中,法兰西即是浪漫与温馨的代名词,那些动人的爱情电影、气息迷人的名
贵香水以及优雅漂亮的时装首饰无疑对她们具有永恒的魅力;对于豪放的男性而言,法国甘甜醇香
的葡萄干邑恐怕是无人不知无人不晓;而对于热爱音乐和音响的发烧朋友来说,法兰西绝不仅仅象
征着美酒和华丽的服装,更吸引他们的则是法国极具品味的音响器材和颇具浪漫色彩的轻音乐。
记得多年前刚开始玩音响的时候,就听闻在法国的音箱当中有一个被称为乌托邦(Utopia)的顶
级系列,虽然就当时的生活水平而言是无缘相见,但单从字面上看就已经让人遐想不已,何为
Utopia(乌托邦)?辞典上的解释:是一种超越现实的完美境界。喔!也许真的是给我们钩画出
来的一幅美丽梦境?于是这秘一般的诱惑就这样陪伴我成长至今。
人间竟有仙境在
如今,随着我们国家的改革开放和经济腾飞,我们这些音响爱好者有幸见到越来越多的进口
音响精品和极品,以前海市蜃楼般的梦境竟真正地出现在我们的现实当中(图一为法国劲浪JM
lab Grande Utopia-至尊乌托邦),光从其高大威猛的外型和光可鉴人的漆水工艺,就不由得让
人啧啧称奇了!OH, My God ! 惊诧吗?不必了!还是想想办法去享受吧!
在法国著名的音箱厂家当中,成立于1980年的Focal-JM lab公司虽然不是历史最悠久的
厂家,但无疑是首屈一指、最具代表性的公司,其设计生产的高级扬声器早已名扬世界,优良的品
质和高贵的音色使Focal和JM lab迅速成为脍炙人口的音箱品牌。尤其他的顶级Utopia系列更是
让无数爱家趋之若鹜。
不久前获悉在本地的一家Focal-JM lab代理处 Utopia到货,匆匆赶去一看,店堂里除了一款
小型的Utopia之外,还有采用相同技术和喇叭单元的Electra 系列的905、915、920三款箱子,
尽管店家说其最高型号Grande Utopia因价格太高而欠奉,但没有关系,因为那款MINI Utopia
已足以让我驻足良久的了!
应本人的要求,店家把MINI Utopia和Electra 系列中的书架式905搬进了刚装修而成的听音
室,侍候他们的也是一套纯法国血统的HI-END器材:YBA CD Integre CD机+YBA -2α前后级放
大器(图2),线材为MIT WT-3s喇叭线+MIT WT-2i信号线。首先是MINI Utopia开声,音乐响
起,那四十多平米的试听室立刻被细节丰富又有血有肉的声音填满,和JM lab的平价音箱相比,
它有着截然不同的声音特质,平价系列中那种光辉过余、HI-FI味过多的现象已经不复存在,表现
出一种丰润而又充满感情的完美音色,从声学角度上讲,在中高频和低频的准确性和平衡感上,
MINI Utopia也是远远胜出,这也难怪, Utopia的设计理念决定它是另一境界的东西了。虽然,
MINI Utopia是乌托邦系列中最小最便宜的一款,但它的价格也着实让普通的工薪阶层吃惊,以我
目前的银弹射程,无疑是弹弓打飞机!看着我向往而又无可奈何的表情,店家不禁哑然失笑:“老
弟,别着急,听听MINI Utopia的缩水版Electra 905小书架箱再说吧!”。
无法抗拒的诱惑
据厂家的资料介绍,由于Utopia系列追求完美的设计理念决定了其价格极为昂贵,并非随便
一个音响迷能够负荷得起,最终是曲高和寡,于是厂家将设计Utopia的技术向下移植,以图在
“大幅度”调低价格的情况下发展出一个音响迷看得上买得起的系列,Electra喇叭系列就是在这
种设计思想上产生的新品种,以摆在听音室里的这对Electra 905(图3)来说,其扬声器的排列
方式也有近似于MINI Utopia的倾斜角度设计,箱体毫不妥协地采用了原木制造,手感极为沉重,
虽然在外观工艺和Utopia系列相比略微逊色,少了昂贵的高级油漆,但手工打磨的工艺水平也达
到了同业难以望其项背的极高水准。尤其值得一提的是,Electra 905采用了和Utopia系列相同
技术规格的单体:5寸“w” 三文治结构玻璃纤维音盆带相位塞中低音喇叭(图4),这种喇叭的
音盆和普通的喇叭有很大的分别,它是以玻璃纤维的主体在中间夹一层类似发泡塑料的特殊材料,
构成三文治结构,再经过六顿压力的冲压机,在适当的温度下挤压二十分钟之后才能成型,经过切
割、修边的程序,大约半个小时才能完成一片音盆,和普通喇叭以秒来计的生产过程相比,实在是
效率太低,这也是其价格高昂和产量很低的原因。但是,工夫是不会白花的,如此复杂的工序,使
设计者的意图和指标得到了完全的实现,这种喇叭的音质和技术性能大大超越了一般喇叭的范畴,
为高保真立下了一个新的标准。Electra 905的高音为1寸Tioxid凹体半球式,三只喇叭采用
“音像焦点同步”系统校正,可以获得良好的点声源效果,优质的喇叭单体和独特的结构设计无疑
为Electra 905的靓声表现提供了强有力的支持。
闲话少说,Electra 905的声音表现又如何呢?接上那套YBA极品,从这个小小瘦长的箱子中
流出的音乐居然也是非常流畅和谐,无论定位感、音场表现以及全频的准确性和MINI Utopia相
比,至少也有八九不离十的水准,以后者三分之一的价格来说,Electra 905只稍微地输掉了极高
频的贵气和极低频的延伸,毕竟喇叭单体要小一些,但整体音色和MINI Utopia完全是一脉相承、
同出一辙!低频甚至还有更佳的速度感和控制力,超值吗?当然!她的表现已经牢牢地抓住了我的
心!她美丽的外观和大小和我的听音室是如此的匹配,难道她就是我一直在苦苦追寻的梦中铭器?
在随后的短短几分钟里,我的大脑在飞快地运转,经过“艰苦”的“内心斗争”,欲望终于战胜了
我的理智,决定“潇洒”地把她买下来,接下来便是付款装箱,不出半小时,“抱”着沉重的她,
我飞也似地逃回了家。
“逃?!不会吧?这不是喜事一桩吗?干吗要逃?”有朋友不禁要问,“OH! NO! 不是逃别
的,而是逃离那HI-END器材造就的另一个乌托邦世界,因为座在YBA面前,我分明感到又一个「超
越现实的完美境界」在向我施展难以抗拒的诱惑!还是逃吧!拥有Electra 905已经足以让我的经
济运作陷入混乱好长一段时间了,我可不想破产啊!”。
品味法国音乐的浪漫温馨
我没有去过法国,无缘欣赏浪漫之都巴黎的鲜花和绿色林荫;无从目睹巴黎那些情谊绵绵的
街头情侣;更无法直接感受法国独有的文化气氛和艺术品味。然而,在我们的生活当中,通过众多
的媒介,我对法国这个字眼所寓意的内涵却毫不陌生──那是一种富有色彩的生活和自然流露的浪
漫与温馨。为何这样说?记得在读大学的时候,年轻人的生活中,音乐自然是不可缺少的东西,虽
然那些深奥难懂的古典交响乐和急风暴雨般的重金属摇滚无法得到每一个人的认同,但是有一种音
乐是大家共同喜爱的,这就是旋律轻柔优美的轻音乐。在世界上有三大著名的轻音乐队:
Mantovani(德国曼托凡尼)、Jams last(法国詹姆士· 拉斯特)、Paul Mauriat(法国保罗
· 莫利亚)当中,法国就占了两支,他们演奏的许多爱情歌曲深得青年人的喜爱,被誉为钢琴王
子的法国钢琴家Richard Clayderman(理查德· 克莱德曼)的现代钢琴曲更是在校园里广为流
传。
多年之后的今天,拿出这几张碟子(图5),虽然封面已略显陈旧,但亲切感却不减当年,
没有了YBA、乌托邦的阵容,整个系统似乎“贵气”大减,不过没有关系,我那台经过精心摩机的
胆机(图6)已经整装待发,前置胆管换上了以中频甜美著称的美国GE 12AX7A加上以解析力著称
的德国60年代旧装RFT Ecc82,后级的KT88也经过精细配对和工作点调整。以60瓦的胆机来驱
动灵敏度高达91.5dB的Electra 905,可以说毫无问题,虽然和乌托邦相比,她还欠缺了一些贵
族气质,不过,对我而言,她已经是我现实中的完美境界了。
先听Paul Mauriat的《IBERIA》第四首“JEUX INTERDITS”,这首曲子就是大家都非常熟
悉的吉他名曲“爱的罗曼斯”, Electra 905在胆机的驱动下,吉他的和弦温柔而细腻,丰富的
高频的泛音闪烁着点点光芒,低频蓬松而有弹性。随着这节奏舒缓的音乐,我仿佛回到了美好的校
园时光,那时,这首“爱的罗曼斯”几乎是每一个弹吉他的男同胞的“必修课”,每当周末,几个
好朋友坐在操场绿绿的草坪上,抱着吉他低唱轻吟已经成为一种公认最有情调的活动,每当这首曲
子响起,总会引来旁边的女孩子注视的目光,在那眼神中常常毫无掩饰地流露出对浪漫爱情的憧憬
和幻想...。
Richard Clayderman(理查德· 克莱德曼)的现代钢琴曲《命运》是当时一张非常热门的
唱片,其中的“A COMM AMOUR秋日的私语”、“LOVE STORY爱情故事”、“LOVE THEME
FORM "ROMEO&JULIA" 罗密欧与朱丽叶”等经典曲子至今仍在不少的茶坊、咖啡屋中回响。播放
这张唱片时,Electra 905表现出一种随和而大度的性格,需要热情时她热烈奔放,需要恬静时她
柔情似水,耐心地把演奏者的每一个表情送到听众的面前。在她身上,我们看到的不是美国音箱的
那种故作强横的姿态;也不是英国喇叭的那种保守矜持的风格;而是一种渗透着法兰西音乐文化和
品味的宽松自然的浪漫风采!她就像法国的百年干邑,芬芳扑面又回味悠长。
时间在音乐中慢慢地流逝,望着那暗红的幽幽胆光,我的心为这美妙的旋律而陶醉,我的心
随着那跳动的音符在飘荡,好象置身于流光溢彩的音乐画面,我盼望真的有那么一天,我会到达那
超越现实的完美境界,拥有我梦寐以求的乌托邦!
- 作 者: 木子 来 自: 61.139.12.208
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(作者:dadb 时间:2004-04-22 17:35:03)- 作 者: 木子 来 自: 61.139.12.208
发布时间: 2000-05-03 10:15:17 返回本版 到视听论坛中讨论
文 章: 在都市中一日复一日紧张的工作生活,神经似乎总也得不到放松,看着周围闪闪烁烁的电脑
屏幕,眼睛实在疲惫不堪!多想远离机房嗡嗡的噪声,去到那绿树成荫、空气新鲜的田野乡间,做
一会儿自由自在的闲人...
记得小时候独自骑单车郊游时,总不忘带上一部随身听,在享受阳光时听听自己喜欢的轻音
乐,当时感觉真的好极了!
好些年过去了,年少时的浪漫心情虽然已渐渐淡去,那仅有的一部磁带随身听也早已寿终正
寝,但我对音乐的喜爱却有增无减,独处的时候,想到的依然是带上随身听骑着单车,重拾从前的
好心情...。
走在乡间田埂上,蓝蓝的天、明媚的阳光和绿油油的菜地,似乎我又回到了儿时的时光,心
情依然那样清新明净,唯一不同的是伴随我漫步、带给我音乐的随身听已变成了本文要给朋友们介
绍的新朋友:索尼迷你光碟录放机MZ-R50(上图)。
远离了节衣缩食购买磁带的窘迫;远离了清洗磁头更换磁头的烦恼;远离了绞带后的无可奈
何;远离了磁带音乐的浑浊和噪声...,飞速发展的现代科技一下子将我们推入了数码音乐的时
代。随着CD媒介的广泛普及,如今在家庭中要欣赏高质量的音乐已不是难事,然而,对于那些喜
欢编录自己喜爱的音乐专辑的朋友,质优价廉的录音设备却难找到,普通磁带录音座的声音素质早
已不为音乐发烧友看好,但高档磁带录音座和数码磁带录音座(DAT)的高昂价格,以及磁带本
身固有的缺陷(耐磨性差、易受潮、难保存、设备的机械磨损等),也无法实现普及。
1992年数字音响的老大之一索尼公司发明了新一代的数字录音设备MD(Mini Disc)并
首先将它推向市场,其目的是为了替代已广泛流行的卡式磁带随身听(Walkman),MD采用64
mm直径的磁光碟,ATRAC(Adaptive Transform Acoustic Coding)数据压缩格式,可以记录7
4分钟双声道声音信号(单声道148分钟);MD光碟分只读式和可录式两类(见下图),后者
可反复录百万次以上而不影响音质,在性能上已将磁带录音远远地抛开。
MD发明之初,ATRAC的早期版本压缩出来的声音存在明显的缺陷,因此MD并不被业内人士
和广大发烧友所接受,但索尼公司毫不气馁,经过好几年的苦心经营和不断改良(ATRAC的版本已
发展到4.5版),在1997年终于迎来了MD明媚的春天,如今的MD在播放音乐时声音和C
D已非常接近,非“金耳朵”恐怕难以分辨。在日本,MD已完全取代磁带(Tape)录放机在随
身听方面的地位,成为新一代Walkman的霸主。
笔者手中的这台MZ-R50就是目前索尼公司顶级的随身听型号,而且是世界上最薄的可
录式MD机(仅19.7mm厚),携带非常方便,通过耳机线上带液晶屏的遥控装置,控制整机的
工作也很得心应手。随机配有转录光纤电缆一根、3.7V、750mAh锂离子电池一枚、附加电池盒一
个(可装两节5号干电池)、100V整流电源一台(可对机内锂电池充电或作外加电源)。R5
0具有很高的完成度,整部机器构思精巧,外观精致漂亮,功能也非常齐备,各个按钮的手感都相
当好,日本人的制造能力实在让人叹服。
在功能上,R50具有的编录功能相当完善,其内置的脉冲调制速度变换器可根据输入信号
的不同(如模拟、DAT和CD)自动进行32k/44.1k/48kHz的数字取样频率变换。要录制CD精
选非常简便,只要用随机附带的光纤线与一台带光纤输出的CD座机或CD随身听相连接,打开
SYNCHRO REC同步录音开关,右拨REC键,R50就能根据CD信号自动开始录音,录音电平由R
50自动控制与母碟相同,而且自动记录录制时间;R50可对录好的碟子进行任意曲目的删除、
重录、改变顺序、加上曲目名和光碟名...
除了外观和功能,声音才是人们最关心的!经过录放各种不同类型的音乐,R50的表现都
令人十分满意,声音清晰透明、细节丰富、频响宽阔,丝毫没有任何的压缩感。尤其在录制流行歌
曲和现代轻音乐时,R50的声音与高档的CD随身听(如索尼D-E800)相比也毫不逊色,
打开超重低音开关,能获得更好的力度感,但我不太喜欢这种过于渲染的声音;R50在播放古典
交响乐时,与大型的家用音响设备相比显得单薄一些,不过恐怕很少有人会有心情在嘈杂的街上用
随身听来欣赏古典音乐。
另外值得一提的是R50具有非常好的防震性能(长达40秒),即使带着它晨跑,声音也
不会有丝毫停顿;省电是R50的另一长项,原机配的锂电池可供R50连续播放7小时,录音4
小时,若加上电池盒(碱性电池两节)则可长达12小时,你能连续听音乐超过7小时吗?嘿嘿,
反正我不能!
在这段时间里,MZ-R50已成了我爱不释手的新伙伴,在我的CD架上,不仅增添了几
张MD光碟录制的音乐精选,也让我领略了几分编录专辑的乐趣!带上MZ-R50,在郊外慢慢
地骑着单车,欣赏着那张从五集曼托凡尼轻音乐CD中精选出来的《The Best of
Mantovani》,耳畔只有美丽的“水幕音乐”、眼前只有明媚的阳光和绿地、静静地呼吸着新鲜的
空气,真可谓远离都市喧嚣,尽享轻韵妙曲!
- 作 者: 木子 来 自: 61.139.12.208
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(作者:dadb 时间:2004-04-22 17:36:14)- 作 者: j 来 自: 202.98.166.252
发布时间: 2000-05-02 17:40:18 返回本版 到视听论坛中讨论
文 章: 簡單的一階分音?
曾耀祖
圖經常在雜誌上,看到音響評論員寫到某某喇叭「使用簡單的一階分音,-6dB/Octave斜率
的分音器」。可能很多評論員和發燒友認為,就喇叭而言這是最好的分頻器,但偏偏卻說不出好
在那裡;或是見到單體前串聯一個元件(電容或電感),就認定這是一階分音形式。是否真的可
以如此認定,或是另有玄機?到底一階分音(-6dB/Octave)是否這麼簡單,用一只電容、一只
電感就可以搞定?一階分音的定義是甚麼?優點和缺點又有那些?這次就?碚務勥@個問題。
一階分音的定義與相對要求
一階分音的定義,是在分頻點之上或之下各一個八度音程以內,各單體的音壓輸出衰減一
半,也就是減少6dB(以分頻點上或下未被衰減的音壓水平作比較)。一階分音的優點,在於二
單體之間重疊範圍內能夠產生最小的相位差,而重疊範圍以外亦擁有相同的相位特性。簡單的
說,就是在重疊的範圍以內和以外,都能夠保持與輸入的音頻?號同相位、同時差。與二階分音
相比,二階分音為了確保重疊範圍內的同相位,通常會倒轉其中一只單體極性以達成斜率,但是
此時這只單體和輸入?號相比已經相差了180度,因而在輸入?號之後產生延遲。與四階分音比
較,四階分音在分頻點上下八度音程間只剩下1/16,比未衰減的音壓水平則減少了24dB。由於一
階分音具有?慢衰減的特性,設計者在使用一階分音做為喇叭分音器設計時,高音單體的諧振
點、中音與低音音盆共振崩?Ⅻc及葉形效應相對的重要,選擇單體時必須要求很寬的頻率響應、
很低的諧振點、平順的阻抗與高承受功率等,因此製造成本也相對提高。
另外,單體最終的分頻斜率,與合成後的響應也可能會有所改變。譬如某高音單體本身具
有-6dB/Octave的衰減特性,當設計者為它串聯一只電容之後,整體衰減頻率就會變成-
12dB/Octave,如此一?肀闩c低音的-6dB/Octave造成相位時差不一致,所以?K不能稱其為真正
的一階分音-6dB/Octave。因此,單體最好在其通帶上或下二個音程能夠有頻率響應良好的特
性,例如中、高音分頻點設定在3KHz,高音單體的頻率響應就要盡量平直到800Hz,以免遇到上
述的問題。還有,單體阻抗也不可以因頻率變化而起伏太大,因為分音器固定數值後,單體阻抗
會影響分頻點與斜率,進而造成時序混?y的問題。
分頻外一章 ─ 振幅與聲軸
由於一階分音-6dB/Octave設計,使各單體在分頻點附近有相當大的音頻重疊區域;而一般
喇叭設計都是採用垂直單體配置,因此為了要取得相位時序的一致性以及平坦的頻率響應,設計
者便必須讓所有單體與聆聽者耳朵的距離相等。否則,音波振幅在單體之間的距離若剛好和半波
長相同,就會使振幅抵消而產生頻率凹陷。
聲軸的問題也值得特別注意。如果我們將二只單體裝在一個平面障板上,使用一階分音器-
6dB/Octave,且極性都是相同的(分音器的低通輸出正極接單體正極,負極接單體負極),就會
產生一個向下大約15度的聲軸傾斜;如果反轉高音極性,又會造成另一個向下15度的聲軸傾斜。
要解決上述問題,可以採用後傾前障板,或是將高音裝在低音下面?砀纳啤J袌錾嫌幸恍┻@?設
計的喇叭,各位讀者們可以留意一下,下次不要再說人家的高音裝倒反了。
這?單體倒置或是後傾斜設計的喇叭,應該如何找到最佳聆聽位子呢?由於每個人的身高都
不一樣,而聆聽坐椅也是有高有低,因此筆者建議可以持續播放粉紅噪?(Pink Noise)調整喇
叭前傾、後仰角度,或是喇叭(腳架)的高度,一直到整體聲音呈現得最飽?M為止。一旦飽?M的
聲音出現,就是一階分音-6dB/Octave的最佳聆聽位置,這個部分不需要儀器協助,你我都可以
在家中做到。
零件少 ≠ 一階分音
一階分音簡單嗎?筆者可不這麼認為,因為要找到符合一階分音要求的單體就很難,即使找
到了,價錢也肯定很高,絕非一只電感加一只電容就可以搞定複雜的分頻問題和阻抗變化。何
況,單體的配置排列也需要經過精密計算,由此可知設計真正的一階分音-6dB/Octave喇叭?K不
是那麼容易。所以,下次千萬別看到喇叭分音器上少少的二、三個零件,就認定是一階分音-
6dB/Octave了。
許多人看到分音器裡零件稀少,就直覺的認為這是標準一階分音設計。其?,一階分音形式
對週邊條件的要求非常嚴苛,所以業界很少有?S商會採用這種設計。
分音形式牽涉到了聲軸偏移的問題,因此部份?S家如Thiel、Avalon等採用後傾斜角度前障
板,或是像Dynaudio Confidence 5這種高音單體在下、低音單體在上的倒置法,下次千萬別再
說人家設計錯了。
- 作 者: j 来 自: 202.98.166.252
·
(作者:dadb 时间:2004-04-22 17:37:11)- 作 者: ldh 来 自: 202.102.181.140
发布时间: 2000-05-01 22:59:26 返回本版 到视听论坛中讨论
文 章:
发烧友壮哉
作者:ldh 发布时间:2000-04-29 11:12:17 来自:202.103.224.74
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前不久为一烧友买了一对AE1 II型音箱联机试听,正当我
为其优秀的中频和清纯的二端频响以及逼真的现场感叫好时,
烧友忽然发问:“花上十万大元买对音箱会是什么效果?能不
能把自然界中的所有声音都逼真的还原出来?”我不禁苦笑:
“你就是花上十个亿把世上最优秀的器材都用上也不可能把大
自然效果都给还原出来”。
说实在的,一百多年来,音响科技也象其它领域一样飞
速发展,特别是数码科技的诞生,为声音的记录、再生立下了
汗马功劳,然而就是音箱喇叭几十年来却变化不大,尽管发展
了许多品种,但却无突破性进展。所以如果扬声器的结构,如
果没有革命性的突破,照目前的水平看来要想逼真地再现自然
界的千音万乐是不可能的。
由此想到不少音箱厂家,大肆鼓吹其产品如何像真,如何
靓声,如何如何......等等,那只不过是为其商业利益吧了。
相信大家,正月闹元霄扮玩队伍中鼓乐齐奏的场面都有耳
共听,亲身体验了吧?那场面,那颤心动肺的震撼低频,那宽
阔空间感,想信世上多么高级的音响器材也重现不出来。
听听大自然的雷鸣电闪,听听佳节的鞭炮齐鸣,听听炮兵
的实弹射击,我相信你一定会真正的明白,什么叫动态,什么
叫瞬态,什么叫质感,什么叫量感 ......
听了闹元霄的锣鼓回到家中,打开音响先放上片中国的“
鼓王争霸”,再播一曲进口的“鬼太鼓座”,现场中的感觉任
你如何劳神也体验不到,望着我那堆几万大元的器材只有叹气。
如此说来发烧友你还玩什么?辛辛苦苦挣来的血汗钱就是
为的买一堆重放出来什么都是又什么都不是的器材,然后再去
咬文嚼字的品评它们吧?不如就此打住了吧。
非也,喝不到茅台,老白干也是酒,同样也能让你醉生梦
死,尽管现实中的器材还不完善,还有更多急待解决的问题,
但决不会因此而停止追求和探索,这也正是我们这一大批发烧。
友的可爱之处,正是这批烧友推动着音响领域不断创新和探索
的进程。
“发烧友”── 一个时代赋于的令人尊敬的名字!
“发烧友”壮哉!
- 作 者: ldh 来 自: 202.102.181.140
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(作者:dadb 时间:2004-04-22 17:38:25)- 作 者: ldh 来 自: 202.102.181.140
发布时间: 2000-05-01 22:42:03 返回本版 到视听论坛中讨论
文 章:
器材购置
作者:ldh 发布时间:2000-04-29 10:13:30 来自:202.103.224.74
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第一步:怎样选择一套称心的器材
发烧的第一步,就是选择器材。你可能面对眼花缭乱的器材无从下手。杂志
上写手们的推荐商业味极浓,让人不知可否,初入此道者又极易受其诱导。
听一下发烧友的评论又各有各的道理,真让你茫然。
首先制定投资计划。俗话说一分钱一分货,没有足够的银两是难以买到上
档次的器材的 如何少投资也买到超值的器材,也就成了你的第一个发烧话题。
为了使你一开始就能正确的认识了解和接受音响,我们认为一套基本的HI-
FI器材[音箱功放,CD机]按照目前的市场价,不能低于6000元人民币。三大件
的比例我们仍赞成经典的推荐法,既音箱占二分之一,功放+CD占二分之一。
6000元的购置:
这一档次的音箱有很丰富的选择如: KEF的CODA8 CODA9,AE公司的AE100,
猛牌7号,B&W的DM601,美声733,乐爵士LS1,国产惠威M1等等,这些音箱
各有特点,购买那一款也是超值之选。
这一档次的功放可供挑选的有:大极典A80,八达211AK,天逸66A,
CD机这一档次的挑选余地不大。可选CEC891R,非力蒲331等。
以上器材我推荐为入门之选。
12000元的购置:
高一级的搭配可做中抵挡搭配,或中高档搭配。我把中抵挡搭配定在12000
元左右。
音箱可选: B&W CDM1 PROAC50 PSb小旗舰 丹拿MSP110II RICHAYDSON LS
3/5A EPOS-14 国 产箱有:美之声 监听1号 小旋风 写真二号。
功放我推荐: 理想3号 百灵 BL-80A 钟神JA99C+JA-1 科力斯CSC-18
A+CSP206A 风之声的 音乐王子 八达 飘韵一号。
CD机可选: 非力蒲931 马兰士CD-63ES 马兰士CD-67 NAD502 天龙
1805。
30000元以内的购置:
这一档次为中高档次,音箱可选: 卓力1号 旷世8号 AE1-II B&W805。
功放: AUDIOLAB 8000S 音乐传真E-100 马兰士PM-16 马兰士PM-90 RES
TEK FANTASY
CD机: 马兰士16D 天龙SN-10 II 。
更高档次的购置就不在入门级别的选择了。
以上推荐的器材都是近年来口碑交好的品牌,无论你选择了那一款,都不
会走眼的。这里所做的档次的区分只是一个大概划分,你完全可以跳级购置,
比如音响玩家杨玲就用八达211AK[1200元]去推AE1-II[12000元]。而且玩的
津津有味。也有人用Krell FPB 300 去推美之声的监听1号,据说声音好的不
得了,但这毕竟是超常的玩法,功力不够会走火入魔,我们不推荐这种玩法。
三大件购置好了,接下来你还要配线材。有关线材的争论现在以明朗化,
实践证明线材的确是对声音有影响的,而且器材的档次越高,线材的作用就越
明显。在这里我们不做原理上的讨论 只是半定性的为大家作一下推荐。
不同牌子不同材质的线材有着不同的声音表现,有的声音丰厚,中高频柔顺,
但解析力速度感要逊一点,有的中频结实,质感强烈,速度感好,解析力很高,
但声音偏硬些。当然这只是一般而论,不是绝对,仅指中下价线材而言。鱼与
熊掌兼得的线材往往是天价了。
市场上林林总总的线材如何挑选呢?在这里我根据经验首先确定投资比例。
中下价器材可按十分之一投资,中高档器材可按十分之二,也就是说二万元的
器材你要投入四千元购线材。是否觉得偏高?那就只好留待日后让实践检验了。
入门级的器材可选用“怪兽” “鲨鱼” “华敏”等牌子的中下价产品,这
一层次的线材其优点和缺点是显而易听的:温暖,醇厚,解析力差一点。
中高档器材可选用 TARALABS[超时空] AUDIOQUEST[线圣] 等品牌的产品,
还有一些极品线材,那是玩家们见仁见智的挑选了。
线材几乎每个发烧友都有几条,当你购买线材以前,一定要借几个你心仪
的品牌来听听,如果你的功力不够,无法听出差别的话,让你周围的发烧 友给
当当军师,作到心中有数,免得日后出血换线。
客观一些说现在谈论线材还早一点,因为大多数初烧友对器材的听音和分
析还没有经验,而线材作为一种微调较音手段,初烧友还是不容易听出其中的
差别的,但是为了一开始就步入正规,我还是罗罗嗦嗦的讲了一大套。
最后忠告初烧友,音响发烧是需要金钱的,虽然少化钱也可发烧,但是长
期在低价器材中徘徊,是难以提高你的鉴赏力和发烧水平的,而且容易产生错
觉和偏见,很难想象一个从没有听过高级器材的发烧友会有高水平的欣赏和鉴
别能力。
- 作 者: ldh 来 自: 202.102.181.140
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(作者:dadb 时间:2004-04-22 17:39:45)- 作 者: ldh 来 自: 202.102.181.140
发布时间: 2000-05-01 22:39:10 返回本版 到视听论坛中讨论
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认识音箱
作者:ldh 发布时间:2000-04-29 10:15:44 来自:202.103.224.74
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音箱基本上是由三大部分组成
的:喇叭,分频器,箱体。按照喇叭只数的多少分为两单元,三单元。。。。
还有一种是把高音喇叭与低音喇叭做成一体的,称为同轴单元,从外表上看是
一个单元,实际上仍属两单元。
分频器顾名思义就是把可闻声音的频段[20--20000Hz]分成几个频段,分
别送往对应的喇叭单元。按照频段划分的多少,分成高,低音两段的叫两分频
分成高,中,低三段的叫三分频,依次类推。
箱体,一般由原木或中密度板作成,按照箱体结构又分为密闭箱[无倒相
孔,箱体内部空气与外部绝缘],倒相箱[有倒相孔]。还有一些不大多见的箱体
构造:迷宫式,指数式,负阻式,号筒式等。
按照音箱的使用范围分为:专业箱[用于演出,厅,堂,场,馆的扩声]
监听箱[用于各种录音机构的专业监听]民用箱。
按照音箱的放置方式又分为书架箱和落地箱,书架箱多是两单元,两分频
结构,多使用在20平方以内的房间内。落地箱多是多单元,多分频结构。多使用
在20平方以上。
音箱的性能指标:
一般音箱都标明他的许多应用参数最常见的有:
功率:一般用W或VA 计量,常见的为 标称功率[额定功率,不失真功率]
是指非线形失真不超过该音箱标准范围的条件下的最大输入功率。他是该音箱
的正常工作功率,长期连续工作不致损坏。
灵敏度: 他的定义是,在音箱上施加1瓦功率的粉红噪声电压时,在离参考
点一米处所产生的声压。以分贝[db]表示。音箱的灵敏度越高,在同样的驱动
功率下就越响,这在使用小功率的功放时,灵敏度就显得很重要了。
阻抗:它是指音频信号加在音箱输入端,音箱所呈现出的一个纯阻。常见
的有4欧,8欧,国外也有3欧,5欧系统的。使用时注意要与功放的输出阻抗相
匹配。特别是胆机对音箱阻抗的匹配尤其重要。
频响范围:
它的定义三言两语不好说清,一般的是指音箱在音频范围内高低两端下降
负 3 db时的频率重放范围。自然是越宽越好了,现在的HI-FI音箱在高频端做
到20000HZ乃至30000HZ的重放以不成问题,低频段由于受扬声器口径的限制和
箱体容积的限制,做到20HZ就很不容易了,一般书架式音箱的低频段就更差了。
好了,现在你已经对音箱有所认识了。说真的它很简单,但是要做好却极
不简单。对于初烧友来说在掌握了一定的音箱知识基础后,自己动手制作一对
入门级的HI-FI音箱也不是很难的。特别是现在一些商家推出了不少音箱套件,
你只要按照制作图纸仔细安装,成功率是极高的,而且由于这些套件已经经过
厂家精心设计和搭配,所以音质和效果就有了一定的保证,而其成本只有成品
的二分之一到四分之一。笔者用绅士宝8545K单元精心制作的音箱与用一套单
元的进口音箱相比较,经多位资深发烧友听音评价,音效绝不在洋货之下,而
成本只有三千多元,只有进口货的四分之一。
制作音箱千万不要拉郎配,买几个单元和分频器,买个成品箱体往上一装
完事。这样制作出来的音箱是绝对不会好的。而且现在市场上伪劣假冒产品太
多,质量得不到保证。比较保险的办法是从一些信誉较高的销售单位邮购成套
套件。如果你的木工手艺不错的话,自己按照推荐图纸打造箱体也是完全可以
的,或者找木工师傅代劳,只要箱体容积和低音单元推荐容积相配即可。
现在你可以相信自己了,音箱完全可以自己做!做入门级的音箱就更容易
成功了,只需要邮购一套一定素质的套件,动手制作一对符合套件要求的箱体
加上一个制作工日,OK !
接下来我们将在下期详细介绍几套价格低廉,制作容易,效果极好的音
箱套件和散件。赶紧准备好口袋中的银子哦。
- 作 者: ldh 来 自: 202.102.181.140
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(作者:dadb 时间:2004-04-23 18:54:23)